¿Alguna vez te has preguntado cómo se crean los escenarios en concept art?
A la hora de dar vida a grandes proyectos, ya sean para cine o para videojuegos, todo nace en el mismo lugar: el concept art. El arte conceptual es la primera fase de los proyectos audiovisuales, y supone ese primer engranaje tan necesario a la hora de dar vida a otros mundos llenos de fantasía y personajes únicos.
Por tanto, cuando hablamos de concept art, no debemos olvidar todos los componentes tan imprescindibles que tiene: el concept art de personajes y el concept art de escenarios.
José Blanco, alumno de la Carrera de Concept Art de Escenarios y Personajes en Animum, nos cuenta a continuación cómo crear un escenario en concept art desde cero, desde la búsqueda de referencias hasta el resultado final. ¡Vamos a descubrirlo!
Creando un escenario en concept art
Este tipo de cosas, entre muchas otras, hizo despertar mi interés por el arte. Anteriormente hice un Grado Medio de Alfarería (lo que me ayudó a entender el volumen de los objetos). Luego un Grado Superior de Arquitectura Efímera (ayudándome a interpretar correctamente la perspectiva y las estructuras de los edificios). Y finalmente, gracias a un amigo que también es alumno de la escuela, el Máster de Dibujo Digital y Animación 2D. Aquí tuve de profesor a Javi Gámez, un gran experto en la materia y lo que me motivó a seguir ampliando mi formación dentro de Animum.
- JOSÉ BLANCO PORRAS
- Graduado del Máster de Dibujo Digital y Animación 2D
- Alumno de la Carrera de Concept Art de Escenarios y Personajes
- Perfil de Artstation
¡Muy buenas! Soy José Blanco Porras, alumno de la Carrera de Concept Art de Escenarios y Personajes en Animum. Sinceramente, mi pasión y admiración por el dibujo viene desde que era muy pequeño, ya sea por ver mis series de dibujos animados favoritos (como Bob Esponja, Chowder, Phineas y Ferb, los Looney Tunes, Tom y Jerry, etc.) como por leer aquellos cómics que tanto me fascinaban (Astérix y Obelix, Mortadelo y Filemón, Scott Pilgrim, etc.).
Ahora os mostraré uno de mis trabajos que hice para la carrera, donde observareis cómo fue mi proceso creativo y cómo terminó siendo el concept.
Briefing y lluvia de ideas
En mi caso, me dieron a elegir varios briefings sobre distintos concepts de escenarios. Al final me decanté por uno en concreto que es el siguiente: “Una imagen en la que se pueda reconocer una ciudad icónica del mundo pero tal y como quedaría tras siglos después de una gran extinción del hombre en La Tierra ya sea por sequía o por inundación.”
Partiendo de esa base, mi decisión fue representar la ciudad de Moscú, tras un apocalipsis el cual se ha inundado y el helador frío siberiano ha hecho congelar esa agua. Es ahí cuando empiezo a hacer una lluvia de ideas tanto arquitectónicas como ambientales, fijándome especialmente en edificios emblemáticos de Moscú. Que mejor sitio para representar que la famosa Plaza Roja, donde se encuentran monumentos como la Catedral de San Basilio, el Kremlin, el Mausoleo de Lenin o el Museo de Historia Estatal, entre otros.
Bocetaje
Cuando más o menos tengo ya una idea clara del camino que quiero seguir para el desarrollo del dibujo, después de haber mirado suficientes referencias, procedo a realizar los bocetos de mi dibujo.
En este caso desarrollé tres propuestas con la mayor variedad y originalidad posibles, respetando como base la Plaza Roja de Moscú y sus símbolos más representativos y a su vez combinándolo con un escenario postapocalíptico. De estas tres opciones, finalmente me quedo con la última.
Escala de valores en gris
Cuando ya tengo escogido el boceto que me gusta, lo siguiente que hago es refinarlo. En este diseño, como se puede observar, he quitado y añadido nuevos elementos. Esto añade mucho más storytelling al dibujo para que tenga coherencia.
Por ejemplo, el elemento de la estrella encima de la cúpula decidí eliminarlo y a su vez lo sustituí por un elemento más llamativo pero en concordancia con la historia, que sería el misil balístico en mitad de la plaza, haciendo alusión que ese lugar ha sido víctima de una guerra nuclear. También añado más detalles como edificios destruidos junto a la nieve para provocar esa sensación de decadencia.
Iluminación
Antes de continuar con las propuestas de iluminación, seguí refinando aún más la ilustración. Es muy importante que nuestros dibujos, para que se vean profesionales, también tengan una buena “lectura compositiva” para guiar al espectador. ¿Cuáles son los elementos importantes de tu dibujo?
Por ello, decidí voltear completamente el dibujo, ya que nuestro sistema de lectura en Occidente es de izquierda a derecha, y así mis puntos de fuga y líneas visuales coinciden con dicha forma de lectura. En este dibujo, quería que todas mis líneas te llevasen al edificio del Museo Estatal de Historia, que por contraste de valor y punto focal, es el que más llamaba la atención. También, para generar profundidad añadí niebla al fondo, para así ayudar a resaltar los elementos importantes de la obra.
Con respecto a las propuestas de iluminación que hice, fueron tres. Las dos primeras están más enfocadas al tipo de dirección de la luz y cómo se verían las sombras proyectadas de los edificios. Sin embargo, en la última propuesta, me enfoco más en qué momento del día se encuentra la escena. Haciendo un cambio radical, propongo cómo se vería de noche, aumentando aún más esa aura de misticismo.
Aprovechando la monocromía de la oscuridad, hice que destacasen los elementos que me interesaban con pequeñas luces que surgen del interior de algunos edificios o de pequeñas fogatas, haciendo parecer que la vida realmente no se ha ido del todo y pueden quedar algunos supervivientes. De las tres, fue la que más me gustó.
Color block
Una vez elegida la iluminación nocturna de nuestro escenario en concept art, sigo con la siguiente fase de mi proceso creativo: darle el color base a mi dibujo. Manteniendo los colores y gamas cromáticas de los edificios que conforman la Plaza Roja (ya que se trata de un sitio que existe), exploro qué tonalidades y colores pueden ser los protagonistas de esta obra.
Como se trata de un lugar en el cual hace frío, decidí escoger tonalidades azules, violetas o incluso verdes, para dar un toque de que el lugar fue un sitio atacado por bombas radiactivas. Como color complementario, escogí tonos cálidos para lo que serían las luces de los interiores de los edificios o las fogatas. Volví a añadir un retoque más, y es abrir un hueco en lo que sería el interior del misil, para crear más interés tanto visual como de historia. Esto hace que se vea más vida y nos cuente más de qué es lo que está ocurriendo.
Finalmente, me volví a decantar por la última opción debido a la concordancia a mi historia.
Renderizado
Y para finalizar mi proceso, solo queda refinar aún más lo que sería el concept art del escenaro, dando así más detalle a lo que serían las texturas, la iluminación, los reflejos, las oclusiones, los colores base, etc. A priori, quise que el protagonista de este dibujo fuese el edificio del fondo de la plaza. Me encontré con un gran elemento justo en el centro de la composición que puse posteriormente y le robaba el protagonismo, es decir, el misil.
Entonces, decido finalmente que mi protagonista sería este elemento, por tanto le dí más contraste de valor que el resto de la imagen. A mi historia también lo acompañan esos grandes focos que iluminan el cielo, para generar interés visual en la obra.
Dar forma a un escenario en concept art desde cero
¡Espero que os haya gustado ver mi proceso creativo, igual que a mí poder disfrutarlo! Y por supuesto que os sirva de ayuda para vuestros proyectos y así poder tener una base organizada a la hora de realizar tus concepts, aunque se pueda extrapolar a cualquier ámbito del arte.
No quería terminar este artículo sin antes decir que esta mejora de cambio que he experimentado me la han aportado distintos profesionales dentro de la escuela Animum y son los que me ayudaron a poder realizar esta ilustración y muchas otras más. ¡Muchas gracias a vosotros/as por haber estado ahí!
¡Muchas gracias a ti José! Ha sido un placer conocer de cerca tu proceso para este maravilloso escenario en concept art. ¡Estamos deseando ver tus próximos proyectos!
Si tu también quieres dar forma a proyectos como este, no te pierdas la Carrera de Concept Art de Escenarios y Personajes 😉
