A la hora de diseñar un personaje desde cero, hay muchos aspectos que debemos tener en cuenta. ¿Qué queremos transmitir con nuestro personaje? ¿Cómo es su personalidad? ¿Qué vivencias le han hecho ser así?
Sara García, alumna del Máster Concept Art de Personajes, nos cuenta en este artículo cómo ha dado forma a su personaje realista David Salman, desde la búsqueda de referencias hasta el action sheet, pasando por cada aspecto del diseño. ¡Vamos a descubrirlo!
Aprende a diseñar un personaje desde cero con Sara García
¡Hola! Soy Sara García Cerdeño y a día de hoy estoy acabando el Máster de Concept Art de Personajes de Animum.
Llevo toda la vida dibujando y aprendiendo, principalmente, de forma autodidacta. Siempre me he visto atraída por todo tipo de arte, pero no ha sido hasta los últimos años que he decidido apostar por el dibujo a nivel profesional.
Fue durante mis estudios de grado en multimedia cuando tuve mi primer contacto con el término “concept art”. Allí tuve la ocasión de participar en la creación de pequeños cortos animados y desarrollar juegos simples. Eso fue lo que me hizo darme cuenta de lo mucho que me gustaba crear personajes y me introdujo de cabeza al concept art. Hacer que mis dibujos cobraran vida y personalidad con el fin de contar historias simplemente me fascinó.
Tras unos años trabajando como diseñadora gráfica y motion grapher, al fin, me decidí a apostar por el apasionante mundo de la creación de personajes y entré al Máster Concept Art de Personajes de Animum. Sabía que debía dar ese paso para llevar mis ilustraciones al siguiente nivel y profundizar en mi conocimiento sobre el concept.
Dando forma al proyecto: David Salman
La creación de David Salman fue mi proyecto final para el bloque de diseño de personajes realistas del máster, el cual realicé con la tutora Guadalupe Pinos Cañadilla. A continuación os detallaré el paso a paso de cómo fue mi proceso creativo para diseñar un personaje realista.
Para empezar se me plantearon diferentes briefings para realizar la tarea. Me llamó la atención la ficha de David ya que era de los pocos personajes masculinos cuya personalidad y rasgos se alejaban del prototipo de personaje protagonista/héroe. Además, era un personaje de edad avanzada, cosa que me pareció muy interesante como reto para un estilo realista.
En la descripción de David Salman se le retrata como un monje taciturno, intelectual, serio, y tranquilo, al que los años viviendo aislado en un monasterio le han conferido un punto de locura con el paso del tiempo (ese detalle me encantó).
Vive solo, sin electricidad y come de los escasos recursos que le da la tierra. No ha visto a nadie desde hace más de 10 años cuándo murió el último monje que vivía ahí. Unos cuantos gatos son su única compañía. David desea morir en paz en su monasterio y no tiene necesidad alguna de ver y estar con nadie.
¿Cómo debía enfocar toda esta información? En una primera búsqueda de inspiración, encontré una maravillosa serie de ilustraciones del artista Filipe Pagliuso basadas en los personajes del libro “El nombre de la Rosa” el cual precisamente está ambientada en una abadía llena de monjes. Esa fue la referencia que más me inspiró y me ayudó a desarrollar el feel que quería darle al personaje.
Búsqueda de referencias
Para realizar cualquier diseño de personaje debemos partir de unas buenas referencias que nos ayuden a concretar la idea y el enfoque que queremos dar. Hice especial hincapié en la búsqueda de referencias de rostro y morfología. Ya que cuando se trabaja un personaje realista, capturar correctamente el gesto y la anatomía es de vital importancia. También me preocupaba plasmar de forma adecuada la edad del personaje, por lo que necesité referencias específicas para las arrugas, los rasgos y los detalles de la piel.
Cabe mencionar que en esta fase utilicé el software PureRef el cual me permitió ordenar y guardar todas mis imágenes de referencia de forma muy eficiente.
Exploración inicial
El desarrollo para diseñar un personaje debía centrarse en representar lo mejor posible las características del mismo planteadas en el briefing. Para ello, trabajé en diferentes propuestas de silueta, vestimenta, rostro y peinado, tratando de encontrar aquellas opciones que mejor funcionaran.
En el briefing se menciona que el personaje vive en soledad con la única compañía de unos gatos. Por lo que exploré la idea de añadir un gato junto a él en varias de las siluetas iniciales. Esto resultó ser una gran idea para mostrar su personalidad a través de su interacción con el animal y al mismo tiempo ayudó a otorgarle cierto toque de locura a su persona.
En cuanto a la vestimenta, me di cuenta que esta debería ir en función a la clase de monje que quería representar. Tras investigar sobre el tema, opté por hacer que David fuera un monje franciscano (siguiendo en la misma línea de mi inspiración inicial: el nombre de la rosa). De modo que realicé mis bocetos utilizando elementos de la orden franciscana como la cruz tau, el cordón franciscano, colores marrones y grises, y el sayal correspondiente.
A nivel de rostro y peinado, traté de bocetar varias opciones que evocaran, de nuevo, las características principales del personaje: rostros de mirada seria, rasgos afilados que denotaran inteligencia, aspecto desaliñado para la locura del personaje, etc…
Diseño final y pose de presentación
Una vez trabajadas todas estas ideas, llegó el momento de formular un diseño final, concretar detalles y crear una pose de presentación. Tuve que seguir profundizando en el background del personaje utilizando mi propia interpretación del briefing y representándola a través de diferentes detalles:
En la pose final que ideé, David se encuentra haciendo varias cosas al mismo tiempo: caminando mientras lee, sosteniendo unas cruces, llevando una cesta y cargando con un gato. Quería presentarlo como una persona atareada, un poco caótica, además de ensimismada con sus lecturas, y que debía ser capaz de hacer todo lo necesario para vivir por su cuenta.
Consideré que a pesar de su seriedad, tras tanto tiempo en compañía de los gatos, David debía haber desarrollado una gran familiaridad y cariño por ellos, por lo que quise mostrar esto haciendo que el gato se encontrara en su bolsa, jugando con el cordón de su cintura como si fuera habitual.
En la descripción del personaje también se plantea que “…no ha visto a nadie desde hace más de 10 años cuándo murió el último monje que vivía ahí”. Con estas palabras dejé volar mi imaginación y pensé que tal vez ese último monje fue una persona muy importante para David, esto me hizo darle un toque más melancólico a la expresión del personaje y me dio la idea de hacer que llevara dos cruces: la suya propia y la de aquel compañero que falleció.
Otros detalles como el parche, las roturas y las manchas de la ropa me ayudaron a mostrar la idea de desaliño, eremitismo y ese punto de extravagancia en el personaje.
Expression Sheet y Action Sheet
Para diseñar un personaje no solo necesitamos una imagen final. Se requieren documentos técnicos, entre ellos el action y expression sheet que ayuden a describir cómo va a comportarse y a funcionar nuestro personaje.
En el action sheet se busca explorar poses que transmitan la actitud y forma de moverse del individuo. En cambio en el expression sheet se trabajan las expresiones faciales del personaje, tanto a nivel técnico (cómo se mueven la cara y los rasgos con expresiones genéricas), así como a nivel narrativo (mostrando su personalidad e historia con expresiones únicas y específicas del personaje).
ACTION SHEET:
Esta etapa me sirvió, además, para desarrollar mejor la dinámica de las interacciones de David con el gato, plantear qué actividades podría hacer él en su día a día, y completar su trasfondo con detalles y matices en base a mi interpretación del briefing.
EXPRESSION SHEET:
Turn Around, Props y Texturas
Al igual que las expresiones y poses requieren un documento específico, también necesitamos uno que determine cómo se ve el personaje desde diferentes vistas y que describa su volumen en el espacio: ahí es donde entra el turn around.
Además debemos poder mostrar de forma más detallada cómo son los props (accesorios u objetos) que lleva el personaje, y proporcionar ejemplos de qué tipo de texturas y acabado queremos que tengan. Así lo hice con el zurrón, el cuál escogí como prop principal. Fue entonces, al concretar su aspecto, que opté por añadirle una cruz de Tau dorada siguiendo con la línea de mi diseño del monje.
Paleta de color e iluminación
Hasta este momento había trabajado todo el diseño del personaje a línea y valores de gris, pero tarde o temprano, debía traerlo al mundo del color. Me di cuenta de que si quería ajustarme a la idea de un monje franciscano tendría opciones muy limitadas, ya que la vestimenta debía ser necesariamente marrón o gris oscura.
Eso hizo que terminara escogiendo una paleta de colores tierra, que complementé con verdes, dorados y un toque de azul para resaltar el libro que sostiene David. Todo esto en base a la versión en valores de gris del personaje, en la cual ya marqué los contrastes de valores entre las diferentes partes del personaje.
Para la iluminación me decidí por un esquema sencillo con una luz difusa como principal y una luz de recorte que pudiera encajar ubicando al personaje dentro del monasterio.
Render final
Teniendo el diseño cerrado, y la paleta de color e iluminación escogidos, me dispuse a empezar a renderizar el personaje. Esto significa añadir detalle, trabajar las luces y las sombras, representar los diferentes materiales y, en definitiva, darle el acabado final a la imagen. Para llevar a cabo todo este proceso, utilicé Procreate y di últimos retoques en Photoshop.
En primer lugar, partiendo de la versión en valores de gris, separé cada pieza del personaje para poder trabajarlas individualmente. Después agregué una capa en modo “color” para fusionar los valores de luz con los colores locales del personaje.
Para la iluminación, trabajé también en distintas capas: primero los volúmenes y el ambient occlusion, seguidamente de la luz principal y por último la luz de recorte y las sombras proyectadas, todo ello jugando para cada caso con los modos de fusión.
Al haber optado por un estilo tan pictórico, mi tutora me recomendó aplicar una técnica de pintura que permitió fusionar de forma más atractiva personaje y fondo.
Finalmente apliqué texturas y ajuste la imagen usando filtros y herramientas de edición para darle un último acabado. Y así terminó el proceso de diseñar un personaje de David Salman.
Aprende a diseñar un personaje paso a paso
Mi experiencia con Animum ha sido muy satisfactoria. No solo he tenido la oportunidad de aprender de grandes profesionales de la industria, sino que también he podido contar con unos compañeros geniales, siempre proporcionando feedback, recursos y apoyo semana tras semana.
El Máster Concept Art de Personajes proporciona un gran rango de posibilidades para ser creativo, desarrollar diferentes estilos y explorar todo tipo de ideas a través de sus ejercicios, ya que los tutores acompañan y guían a los alumnos en su proceso creativo, no imponiendo con sus correcciones sino guiando y refinando las propias ideas de los alumnos.
Al haber cursado el máster siento que he podido comprender mucho mejor el mundo del concept art y me ha ayudado a alcanzar los conocimientos base necesarios para la creación de personajes.
Para aquellos que se estén planteando embarcarse en esta aventura con Animum, mi recomendación sería partir con una buena base de dibujo ya que aunque el curso comienza trabajando a conciencia las bases generales del dibujo (forma, perspectiva, volumen, composición…) siento que en las etapas finales del máster es mucho más fácil sacar el máximo partido a las lecciones cuando esos conocimientos iniciales están fuertemente afianzados.
Ha sido un placer compartir mi proceso creativo y mi experiencia en Animum. Espero que os haya servido para entender cómo se desarrolla un personaje realista y como pequeña ventana al funcionamiento de este máster. ¡Muchas gracias por leerme! 🙂
¡Muchas gracias a ti por compartir tu proceso con nosotros, Sara! Ha sido maravilloso descubrir cómo diseñar un personaje como David desde cero.
Si tu también quieres dar forma a personajes únicos, ¡no te pierdas el Máster Concept Art de Personajes!