¿Alguna vez te has preguntado cómo se crea un concept art de personajes desde cero? Franco Caro Revuelta, alumno del Máster de Concept Art de Personajes, nos cuenta paso a paso cómo creo su proyecto de Alexei. ¡Descúbrelo a continuación!

Alexei, un proyecto por Franco Caro Revuelta
¡Hola! Soy Franco Caro Revuelta, recién graduado del Máster de Concept Art de Personajes de Animum.
Hace algunos años me sumergí en el fascinante mundo de la ilustración digital y editorial. A medida que avanzaba en mi proceso de aprendizaje autodidacta, sentí una necesidad creciente de mejorar no solo mis habilidades técnicas, sino también la capacidad comunicativa y expresiva de mis creaciones. Mi deseo siempre ha sido aportar valor al espectador, ofrecerle una obra que toque sus emociones y deje una impresión duradera.
FRANCO CARO REVUELTA
- Graduado del Máster Concept Art de Personajes
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- Perfil en Artstation
Siempre he tenido un cariño especial por contar historias a través de personajes. Busco despertar la curiosidad del espectador, incitarle a preguntarse quiénes son, de dónde vienen y qué secretos albergan. Es en sus formas, sus diseños y colores donde las historias cobran vida y se enriquecen.
Con ese propósito en mente, me adentré en el mundo del Concept Art, buscando las respuestas y las herramientas para llevar mis diseños al siguiente nivel.
Lo que sigue no es solo una presentación, sino una ventana a mi proceso creativo. Te invito a acompañarme en el recorrido por el diseño de personajes, desde la concepción inicial hasta el producto final. Juntos, exploraremos los pasos esenciales para crear un concept art de personajes que no solo capte la atención, sino que también cuente una historia.
Inspiración y nacimiento de Alexei
El proceso de Alexei comenzó con una pregunta simple: ¿qué sucedería si lleváramos a un vikingo fuera de su zona de confort nórdica y lo situáramos en un ambiente completamente opuesto? Así nació la idea del vikingo de las tierras áridas.
Brief y definición de estilo
Como en todo proyecto de Concept Art, comenzamos con un brief que establece las directrices fundamentales del personaje. Para este proyecto, las instrucciones esenciales eran claras: “Alexei es el líder guerrero de una tribu en un mundo medieval con reminiscencias nórdicas y vikingas. Posee una fuerza descomunal y es sumamente violento. Cuando se enfrenta a tribus enemigas, siempre lidera en primera línea.”
Una vez comprendidos los conceptos fundamentales, el resto quedó sujeto a mi interpretación. Con la libertad de elegir un estilo, opté por formas gráficas y proporciones exageradas. Busqué inspiración en grandes ejemplos de la animación, como el diseño de películas como Klaus, apreciando su simplicidad, elegancia y proporciones audaces. También me inspiraron las proporciones singulares y cargadas de personalidad de animaciones como One Piece.
Durante este proceso de estilización, desarrollé varias propuestas para Alexei. Las ventajas de un diseño tipo “cartoon” radican en la capacidad de manipular las proporciones del cuerpo con gran libertad.
Por supuesto, uno de los aprendizajes fundamentales en el diseño es comprender que, para poder manipular y exagerar proporciones, es crucial tener un buen conocimiento de anatomía. Este conocimiento asegura que el diseño sea coherente y estéticamente agradable. Es verdaderamente sorprendente la diversidad de interpretaciones que se pueden generar a partir de un solo brief. ¡En este proceso, tu creatividad es el único límite!
Esquemas de color y textura: Piel de ceniza
El esquema de color es un componente vital en el diseño de personajes, pues aporta significado, contraste y coherencia visual. Para crear una paleta que encaje perfectamente con el personaje, es muy útil entender y aplicar principios como los colores análogos, complementarios, la temperatura de color, entre otros. Esta no es solo una cuestión técnica, sino también creativa; un color puede inspirar nuevas ideas, aportar contraste o infundir un sentido de temperatura en la imagen.
Background: Escenarios e iluminación
El background o fondo, aunque a veces infravalorado, es esencial en la narrativa visual y en el diseño de personajes. No solo define el ambiente y tono de una escena, sino que también aporta contexto y profundidad a la historia, realzando la presencia y el papel del personaje dentro de su mundo.
La iluminación, por su parte, es una herramienta poderosa para evocar emociones y transmitir aspectos sutiles del carácter de un personaje. El juego entre luces y sombras no solo acentúa detalles físicos, sino que puede dar pistas sobre la personalidad y el estado emocional del personaje.
Para este diseño, opté por explorar cuatro variantes de background, cada una representando un bioma distinto y con una iluminación única. Estas decisiones no son meramente estéticas. Juntas, la combinación de color, luz y escenario cambia drásticamente la percepción y sensaciones que un mismo personaje puede evocar en el espectador.
En el caso de Alexei, tras un proceso de iteración y experimentación, se eligió una piel de tono ceniza. Esta elección no fue meramente estética, sino una decisión narrativa que refleja profundamente su historia. Quería que su piel resonara con las tierras desérticas, que evocara la idea de que el desierto mismo forma parte de él. El color ceniza no solo se integra con su entorno, sino que también complementa el estilo gráfico del personaje, potenciando la riqueza visual.
Las texturas, como las cicatrices, marcas de guerra y una piel que recuerda al cuero salvaje, añaden una dimensión adicional. Esto otorga un aspecto orgánico a su diseño de armas y equipamiento. Todas estas decisiones se alinean coherente y fielmente con la propuesta de estilo elegida, haciendo de Alexei un personaje visualmente intrigante y narrativamente interesante.
Expression Sheet de un Concept Art de Personajes
El Expression Sheet u hoja de expresiones desempeña un papel fundamental en la construcción de la personalidad y las emociones de un personaje. Al diseñar las expresiones de Alexei, buscaba un equilibrio entre su innata fuerza y frenesí en batalla, y la serenidad intimidante, a veces incluso inocente, que muestra en momentos de calma. Durante todo el proceso, he enfatizado el uso del contraste. Esto no solo añade profundidad al personaje, sino que también captura y retiene la atención del espectador.
Turn Around: La vista 360 de Alexei
El Turn Around, o giro completo, es un proceso técnico que nos permite visualizar al personaje desde todos los ángulos. Esto es esencial para animadores, tanto en 2D como en 3D, pues garantiza coherencia en todas las escenas al asegurar que las proporciones del personaje se mantengan consistentes.
Action Sheet: Personaje en acción
El Action Sheet, u hoja de acción, ilustra al personaje en diversas posturas y movimientos. Esta herramienta es esencial para visualizar el comportamiento del personaje en situaciones activas y en distintos escenarios. Con Alexei, este sheet es fundamental para resaltar su agilidad, su fuerza y su estilo de combate feral y frenético, típico de un Berserker. Asimismo, refleja cómo puede ser tan dominante y majestuoso incluso en momentos de introspección.
Más allá de aportar un entendimiento detallado de su constitución física, el Action Sheet brinda puntos de referencia invaluables para los animadores. Garantiza que cada movimiento o acción de Alexei se alinee con su personalidad, habilidades y, no menos importante, con el estilo gráfico seleccionado. Aquí, el diseño y la dinámica convergen, presentando no solo la apariencia del personaje, sino también su movimiento y reacciones en su entorno.
Props: Armas
Para concluir nuestro proceso de creación, es esencial abordar los Props o accesorios. Estos desempeñan un papel fundamental en la construcción y enriquecimiento de la narrativa del personaje. No son meras herramientas o adornos; con frecuencia, revelan detalles esenciales sobre la historia, cultura y personalidad del personaje.
Para Alexei, cada accesorio fue cuidadosamente seleccionado y diseñado para reflejar su entorno desértico, subrayar su imponente estatura y resaltar su estatus de líder guerrero y su naturaleza indomable. Sus martillos de gran tamaño, testigos de innumerables enfrentamientos, y su atuendo elaborado en cuero y pieles, son testimonios de su esencia salvaje. Cada elemento tiene su propia historia que contar.
Estudiar Concept Art de Personajes
Alexei es más que un simple diseño. Representa horas de investigación, experimentación y, por encima de todo, pasión. A través de su creación, deseo con mucho cariño inspirar a otros artistas a mirar más allá de lo convencional y a aventurarse a fusionar mundos y estilos de formas inesperadas.
Desde una perspectiva más personal, elaborar este proyecto final para el máster ha sido una experiencia enormemente enriquecedora. Ha ensanchado mis horizontes como artista y diseñador de concept art, impulsándome a querer extender mi trabajo y contribución al vasto mundo del entretenimiento y arte, incluyendo películas, videojuegos y medios editoriales.
Mi paso por el Máster de Concept Art de Personajes ha sido invaluable y fructífero. Estoy inmensamente agradecido por ello. Los tutores son excepcionales, y tener la oportunidad de recibir retroalimentación constante ha catalizado un crecimiento exponencial en mí en un corto periodo de tiempo. Creo firmemente que la experiencia es el mejor maestro, y recibir guía de expertos de la industria es un valor añadido incalculable.
La clave es disfrutar del proceso. Este maravilloso viaje es una enseñanza perpetua donde siempre hay algo nuevo por descubrir. La combinación de pasión y disciplina son esenciales en este camino. ¡Muchas gracias por leer mi proceso!
¡Gracias a ti por compartir tu proyecto con nosotros, Franco! Alexei consigue sin duda transmitir todos esos matices que nos cuentan tantísimo sobre su personalidad y experiencia.