Conseguir transmitir una buena expresividad en la animación 3D no es una tarea fácil, como bien saben los alumnos del Máster de Animación de Personajes 3D.
Dotar a un personaje con vida conlleva todo un proceso. El animador no solo debe tener muy claro qué es lo que quiere transmitir al espectador, sino que además debe conseguir un gran nivel de detalle en la expresividad de sus personajes para captar las sutilezas de la animación. Gerard Aldabó, alumno de animación, nos cuenta cómo consiguió mostrar ese nivel de expresividad en su plano de acting. ¡Adelante!
El proyecto de Gerard Aldabó
¡Hola! Soy Gerard Aldabó, graduado del Máster de Animación de Personajes 3D de Animum.
GERARD ALDABÓ
- – Alumno del Máster Animación de Personajes 3D
- – Perfil en Linkedin
- – DemoReel
Elegí entrar en el mundo de la animación 3D por el simple hecho de poder dar vida a personajes muy distintos. Ver cómo te puedes identificar o enamorar de esos personajes es algo magnífico, teniendo infinitas opciones de dar vida a infinitos personajes con infinitas características.
Algunas de mis aspiraciones en el sector de la animación 3D son mejorar constantemente, lograr animar para una película y poder verme en los créditos. Y si consigo que gracias a mis planos pueda emocionar o entretener a otras personas, ¡sería maravilloso!
Cómo crear expresividad en la animación 3D
Al crear este plano, quería transmitir la dura situación de ver a un ser querido muriendo delante tuyo y no poder hacer nada. Quería otorgar mucha oportunidad de expresión facial a los personajes.
Tras escuchar el audio una y otra vez, terminé pensando en la idea de animar a un hombre herido muriendo. Este estaría hablando con su mujer, tratando de calmarla y tranquilizarla cuando el que está verdaderamente en grandes apuros es él. El background tenía que ser un sitio donde se pudieran esconder de los enemigos -ya que representa a un herido en la guerra- y se me ocurrió trasladarlos a una cueva.
Animando un plano desde cero
El software que he usado para llevar a cabo la animación es Autodesk Maya.
El primer paso para empezar fue buscar un audio/diálogo donde se escucharan dos personajes hablando entre ellos. A partir de allí escuché el audio una y otra vez para ver dónde están los acentos en el audio, los silencios, suspiros…
Seguidamente analizamos las emociones, acciones, subtexto -aquello que realmente realmente piensan los personajes-, y el contexto donde te preguntas quién es el personaje. ¿Dónde está? ¿Qué le pasó antes de este plano?
Cuando tuve todo esto claro, me puse a grabar referencias donde hice cambios progresivamente tratando de contar mejor la historia cinematográficamente, y no limitarme a hacer un plano frontal con un personaje a la izquierda y el otro a la derecha haciéndolo aburrido e inexpresivo.
Llegados a este punto empezamos ya con la animación. El primer paso fue hacer un blocking, que consiste en crear las poses más importantes del plano (key poses) para ver si el plano general funciona con lo más esencial.
La principal complicación que tuve fue que la cabeza no estaba en ¾, eso significa que solo se veía la mitad de la cara y el facial es una parte esencial de un personaje porque expresamos muchísimo con la cara. Los ojos tenían muchas poses donde no miraba al personaje y pierde credibilidad si no tiene los ojos mirando donde toca. Además, la silueta de las poses necesitaba otra vuelta para poder expresar de forma más clara el estado del personaje.
Tras el blocking viene el blocking plus, donde puse muchas más poses como los easy in, easy out, breakdowns, relax…
Entonces llegó el refine, donde ya animamos todos los frames, primeramente hay que mirar que corporalmente la animación funcione. Llegados a ese punto ya fui centrándome más en los faciales donde es importante para dar muchos detalles y realismo hacer eye darts (pequeños cambios de mirada) mirando un ojo del personaje, el otro, la nariz, la boca, etc.
Si está nerviosa se puede hacer un eye dart hacia abajo para dar a entender que el personaje está pensando, y luego volver a mirar al segundo personaje… Ese tipo de detalles son los que hacen que luego lo que está haciendo o diciendo dicho personaje sea más verosimil.
Por otro lado, las cejas tendrán una forma u otra dependiendo de lo que estén sintiendo, y según los acentos del diálogo puedes subir o bajarlas para darle más expresión y vida al personaje.
Sin la ayuda de Jordi Solanes, tutor del Máster de Animación de Personajes 3D, me hubiese sido imposible llegar a ese nivel de pulido. Se lo agradezco muchísimo, porque aprendí una barbaridad en ese proceso del máster.
Estudiar animación de personajes 3D
Finalmente, me gustaría compartir que mi experiencia con la escuela ha sido muy buena. He aprendido todas las bases de la animación y el conocimiento y nivel de animación que tengo ha ido creciendo, lo cual es fantástico.
El hecho de que tengas mentores que están trabajando en la industria como animadores en empresas importantes hace que aprendas muchísimas cosas de forma mas rápida.
Ahora que he terminado mis estudios, el siguiente paso es seguir mejorando en la animación y lograr entrar en diferentes empresas haciendo series, películas o cinemáticas.
¡Muchísimas gracias por compartir con nosotros tu proceso de creación, Gerard! La expresividad en la animación 3D es algo esencial; cuidar cada detalle y dotar de verosimilitud a nuestras escenas es lo que transformarán un plano en algo mágico.
