El cómic ha sido un medio de expresión artística y narrativa que ha evolucionado con el tiempo, pasando de ser considerado un entretenimiento infantil a convertirse en una forma de arte respetada y una industria multimillonaria.
Desde sus inicios con las tiras cómicas en periódicos hasta la consolidación de novelas gráficas y adaptaciones cinematográficas, el cómic ha influenciado la cultura popular a nivel global. En la actualidad, sigue siendo un pilar fundamental del entretenimiento, con historias que han trascendido generaciones y han dado vida a personajes icónicos.
Este 2025, los amantes del cómic en España estamos especialmente emocionados, ya que la Comic Con de San Diego llegará a Málaga. Un evento de gran magnitud que nos permitirá sumergirnos aún más en este fascinante universo, reuniendo a artistas, fans y expertos de la industria en una celebración sin precedentes. En Animum, no podíamos dejar pasar la oportunidad de sumarnos a esta fiebre del cómic con una agenda especial de actividades para conmemorar el Día del Cómic 2025.
La celebración del Día del Cómic 2025 en Animum
Para celebrar esta fecha tan especial durante este 2025, en Animum hemos preparado una serie de contenidos y actividades pensadas para nuestra comunidad. Desde recomendaciones de lanzamientos de cómics hasta contenido exclusivo creado por nuestros alumnos y expertos. Te invitamos a pasarte por nuestro Instagram para consultar la agenda y las publicaciones especiales que realizamos durante esta semana del 17 al 21 de marzo.
Además, tenemos una sorpresa adicional y es que hemos vuelto a crear nuestra Checklist de Cómics que si eres un fiel seguidor de nuestros contenidos, ya sabrás que iniciamos esta tradición el año pasado y que como sabemos que le encantó a nuestra comunidad, hemos vuelto a repetir el listado ahora con 25 nuevos cómics y novelas gráficas imprescindibles para celebrar el Día del Cómic 2025. En ella incluimos, novedades impactantes y éxitos nacionales e internacionales, ofreciendo una selección diversa para todos los gustos. ¡Descúbrelos!
Pablo Moreno Collar, ilustrador del cómic “Mis Aventuras con Superman”
Pablo Moreno Collar es un talento destacado dentro de la industria del cómic y un orgullo para la comunidad de Animum. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga y del Máster de Dibujo Digital y Animación 2D de nuestra escuela, ha trabajado en grandes proyectos editoriales y actualmente es ilustrador en DC Comics.
Desde sus inicios en el desarrollo de videojuegos, Pablo dio el salto al mundo del cómic con “Bribones: La sombra sobre Gerada”, publicado bajo la editorial Karras Cómics.
Posteriormente, trabajó en títulos como “Academia Titanes” (ECC Ediciones), “El Mapa del Miedo” (Karras Cómics) y “Marvel Pride” (Panini Comics). También ha participado en antologías de DC como “DC’s Are You Afraid of Darkseid?” y “DC’s Ghouls Just Wanna Have Fun.”
Ahora, con “Mis Aventuras con Superman“, Pablo se suma a un proyecto muy especial: un cómic que funciona como puente entre la primera y la segunda temporada de la serie animada del mismo nombre. En esta historia, veremos a Clark afrontar una solitaria Navidad en Metrópolis mientras investiga un misterioso monstruo en las alcantarillas de la ciudad, junto a Lois y Jimmy. Sin duda, una propuesta emocionante para los fans del Hombre de Acero.
Si le has seguido la pista a nuestras publicaciones sobre el Día del Cómic 2025 en nuestro Instagram habrás visto que ya el 17 de marzo Javier Gámez en su vídeo de recomendaciones de cómics daba un adelanto sobre Pablo y su participación como ilustrador en “Mis aventuras con Superman”.
Por eso desde Animum hemos querido dedicar este artículo para charlar con Pablo y que él mismo nos cuente más de su trabajo en este icónico cómic de DC.
- PABLO M. COLLAR
- Perfil de Instagram
- Graduado del Máster de Dibujo Digital y Animación 2D
Superman es uno de los superhéroes más reconocidos y amados por muchas generaciones, ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar en “Mis Aventuras con Superman”?
Todo es gracias a mis editores que siempre logran encontrarme nuevos proyectos muy diferentes y divertidos. Si no recuerdo mal, la propuesta llegó tras mi historia de “Gwenpool”, gracias a la cual consideraron que mi estilo se podría adaptar y acercar al del show de tv.
Trabajar en un proyecto así debió ser una alegría y desafío también, ¿Cuáles fueron los mayores retos al trabajar en un proyecto basado en un personaje tan icónico como Superman?
En general trabajar con personajes de DC o Marvel es muy agradable ya que las editoriales dan bastante libertad a la hora de presentar tu versión como artista del mismo. Dicho esto, algunos como Superman son un reto por la iconicidad que este posee y como, en cada escena, debes proyectar lo que representa.
Superman es un símbolo de heroicidad y de nuestra mejor versión como seres humanos y ese calor y carisma debe estar presente en cada viñeta.
Gracias a tu trayectoria y años de experiencia ya tienes un estilo de dibujo, ¿Cómo abordaste el diseño de los personajes y escenarios?
En este caso en particular el reto fue más bien adaptar mi estilo al del show, ya que la estética debía de ser continuista. El mundo y personajes ya existían previamente y me proporcionaron numeroso material. Aún así, sí que hubo algunos casos en los que tuve que rediseñar personajes clásicos y adaptarlos a la estética de la serie, como es el caso de Bloodsport y Amazo.
Con Amazo tomé el diseño original de los cómics y lo mezclé (por indicación de la guionista Josie Campbell) con la tecnología Kryptoniana y armaduras que ya aparecen en la primera y segunda temporada.
En el caso de Bloodsport lo asemejé a los mercenarios que aparecen en la serie, buscando esa coherencia con los diseños previos. También traté de hacer la contraparte de Deathstroke: si uno era ágil, delgado y tenía preferencia por las armas blancas y la sutileza, este debía ser corpulento, masivo, destructivo y con preferencia por armas de gran calibre.
Siempre en este tipo de proyectos los artistas suelen guardar con especial cariño alguna viñeta o personaje al que más disfrutaron dibujar, ¿Cuál fue tu viñeta o escena favorita de dibujar y por qué?
No puedo mencionarla porque es un poco un spoiler del número final, pero hay una escena muy tierna relacionada con una bola de nieve. Aún así, hay muchas con las que disfruté: hay numerosos homenajes a animes como Evangelion o Gundam (tanto la guionista como yo somos muy aficionados a este tipo de obras y creo que lo transmitimos en nuestros trabajos, ¡de modo que juntarnos fue una bomba de relojería!) y también hay una escena de acción en un puente que me gusta mucho (pese a lo trabajosos que son los cables de los puentes).
Y, para concluir, y de forma que pueda inspirar a otros alumnos que amen dibujar y que sueñan poder trabajar en proyectos como este ¿podrías contarnos cómo influyó tu formación en Animum en este proyecto?
El Máster de Dibujo Digital y Animación 2D fue fundamental.
Siempre digo que el estilo, la profesionalidad y el acabado se construyen con la práctica, pero esa práctica necesita una base sólida en narrativa, composición, anatomía y color. Todo eso lo consolidé en Animum.
Cómo hacer una tira cómica desde cero
Si amas dibujar y sueñas con convertir tu pasión en una profesión, también puedes disfrutar de este video descargable con Javier Gámez que te dará las claves para dar tus primeros pasos en la narración visual.
Aprenderás cómo estructurar una tira cómica, desde la planificación hasta la ejecución, explorando elementos esenciales como el guion, la composición y la expresividad de los personajes. Conocerás los aspectos clave que todo artista debe considerar para lograr una narrativa clara y atractiva, transmitiendo ideas y emociones de manera efectiva.
¿Por qué el 17 de marzo es el Día del Cómic?
El 17 de marzo se celebra el Día del Cómic y del Tebeo en España como un reconocimiento a la importancia cultural y artística de este medio. La fecha fue elegida porque coincide con la publicación del primer número de TBO en 1917, una revista infantil que marcó el inicio de la historieta en España y cuyo nombre dio origen al término “tebeo”.
Esta conmemoración busca poner en valor el cómic como una forma de expresión clave en la literatura y el arte, destacando su impacto en generaciones de lectores y su evolución hasta convertirse en un referente dentro de la industria creativa.
¿Cuéntanos en los comentarios si te vas a animar a crear tu propia tira cómica y cuál es tu cómic favorito?
