El cómic es una forma de expresión artística que sigue vigente tras décadas y décadas cautivando a lectores de todas las edades, ya sea a través de cómics, tebeos, mangas o novelas gráficas. Las viñetas siguen trayéndonos historias mágicas, que consiguen emocionarnos con mundos llenos de fantasía, personajes muy dispares y atmósferas en las que todo es posible. Y eso es precisamente por lo que celebramos el Día del Cómic.
A pesar del estigma que se ha tenido durante mucho tiempo, el cómic ya ha demostrado que abarca a todo tipo de usuarios, independientemente de su edad u origen. El boom del manga y del manhwa en occidente, el aumento en la serialización de nuevas obras y el éxito de las adaptaciones cinematográficas de cómics míticos – como las obras de Marvel o DC Cómics – son solo un buen ejemplo de dicho crecimiento.
Para celebrar esta segunda edición del Día del Cómic, que tiene lugar el 17 de marzo, desde Animum hemos tenido ocasión de entrevistar al ilustrador Borja González, que además de ser el creador de obras maravillosas como Las tres noches, ha sido el encargado de realizar el cartel oficial que conmemora esta fecha.
Además, queremos compartir con vosotros el listado definitivo de 24 cómics para celebrar el Día del Cómic de 2024, y para ello hemos preparado una checklist con títulos muy diversos. ¡Sigue leyendo y descúbrelo!
Borja González, Premio Nacional del Cómic
El extremeño Borja González lleva años sorprendiéndonos y emocionándonos con sus historias y con su forma de plasmarlas sobre el papel. Ha publicado diversos fanzines y revistas, y ha expuesto su arte en grandes galerías de España y Francia.
Sus novelas gráficas Las tres noches (The black holes, Grito nocturno y El pájaro y la serpiente) han sido traducidos a más de seis idiomas, y se han ganado las alabanzas tanto de expertos del sector como de lectores por su fascinante uso del color, lo personalísimo de su dibujo, y la magia que hay tras sus narraciones. Desde Animum hemos podido charlar con él sobre su trayectoria profesional:
Tus novelas gráficas Las Tres Noches han tenido un éxito formidable, ¿cómo surgió su historia? ¿Sigues algún proceso creativo a la hora de empezar una nueva obra?
Lo cierto es que en ningún momento me propuse hacer una trilogía ni nada parecido. Sí tenía la idea de mantener ciertos conceptos, personajes, etc. Pero no necesariamente en tres libros.
Generalmente, afronto cada libro de manera independiente, pero trato de explorar las ideas iniciales durante el proceso. Es decir, no hay un guión rígido sobre el que trabajar las páginas. Necesito mantener el impulso por la exploración durante el tiempo que dedico a la realización de cada cómic, que no suele ser menos de un año.
Has tenido una carrera envidiable en el sector. ¿Cómo valoras tu trayectoria echando la vista atrás? ¿Fue muy complicado iniciarse en esta industria?
Ante todo me resulta raro, ya que pasó mucho tiempo hasta que decidí plantearme el hacer de mis cómics y mis dibujos una profesión. Siempre estuve muy ligado a la autoedición, en fanzines o en pequeñas editoriales o sellos, o como quieras llamarlo. Hasta que un día, mi trabajo parecía lo suficientemente interesante para las editoriales… y aquí estoy.
Pero la realidad es que, hasta el día de hoy, nunca he enviado un proyecto a una editorial. Así que no puedo evitar que me resulte raro tener una cierta posición en el panorama del cómic nacional.
Una de las cosas que más llama la atención al ver tu trabajo es el personalísimo estilo que tienen tus dibujos, ¿Cómo puede un ilustrador llegar a desarrollar su estilo propio? ¿Tienes alguna recomendación en este sentido para personas que estén empezando?
La recomendación más importante es, creo, no darle tanta importancia. El estilo es (debe ser) discurso, así que nadie llega a él (no debería) de un día para otro. No naces con él. El estilo aparece como reacción a los procesos creativos, así que es lo último en lo que alguien debería pensar cuando está empezando. Sencillamente llega. O no lo hace nunca, lo que tampoco es un problema.
Este año has sido el encargado de realizar el cartel que conmemora el Día del Cómic 2024, ¿qué querías transmitir con el proyecto? ¿Tuviste alguna referencia a la hora de crearlo? ¿Cómo has vivido el ser seleccionado para realizar el encargo?
¡La verdad es que me dio mucho vértigo! Me pasaron como referencia los carteles de Magius y Max, así que había presión por hacer algo a la altura. Además, es un día para celebrar el cómic, y solo tienes una imagen para transmitir… ¿qué? ¿Qué podría hacer para celebrar el cómic?
Tanto el ministerio como yo queríamos que el cartel fuera un cómic en sí mismo, por lo que esto parecía cerrado. Lo siguiente fue pensar en el tema.
Llegamos a la conclusión de que podía ser interesante sacar un poco esa concepción del cómic como un medio centrado en la evasión y el disfrute rápido. Que también lo es, y es fantástico que así sea, pero este año nos pareció interesante recordar que los cómics hay que leerlos con la misma dedicación que cualquier otro medio
Y, para concluir, ¿tienes algún consejo que compartir con aspirantes que deseen dedicarse al mundo de la ilustración y el cómic?
Que hagan fanzines. Hay que hacer fanzines. Muchos. Muy rápido. Uno detrás de otro. Lo demás, sea lo que sea, llegará solo.
24 cómics y novelas gráficas para disfrutar el Día del Cómic 2024
Para poner en valor este fantástico medio creativo queremos compartir con vosotros un listado con 24 cómics y novelas gráficas maravillosos con los que pasar este Día del Cómic. Obras míticas que se han labrado un nombre en el sector, otras más recientes que han llegado pisando fuerte, éxitos nacionales e internacionales… ¿Cuántas de ellas has visto? ¡Descubre el listado en este enlace!
Cómo crear un cómic desde cero
Esas mentes creativas que han hecho posible contar historias únicas a través de los años también empezaron desde cero. Aprender el lenguaje visual, descubrir el impacto de los colores en nuestras historias, dar forma a personajes únicos y ser un buen creativo requiere de mucho esfuerzo y, sobre todo, de una gran pasión por el medio.
Dar los primeros pasos en esta industria puede parecer muy complicado. ¿Por dónde empiezo? ¿Cómo puedo formarme? ¿Seré capaz de crear mis propios cómics? Desde Animum queremos compartir con vosotros este artículo en el que os contamos en 10 pasos cómo podéis crear vuestras propias historias, para que empecéis a experimentar con las viñetas, siguiendo el consejo de Borja González, y deis rienda suelta a vuestra imaginación.
¿Por qué el 17 de marzo es el Día del Cómic?
El Día del Cómic nace como una propuesta del Ministerio de Cultura para reconocer el valor del cómic y del tebeo, el peso que ha tenido a través de los años, y su relevancia en el contexto actual dada su diversidad y creatividad.
Precisamente es esta fecha, el 17 de marzo, el día elegido para celebrarlo porque fue la fecha que vio nacer la publicación de la revista de historietas TBO, que popularizó esta forma de contar historias en España, y dio nombre al fenómeno. Fue en su honor por lo que, en 2023, tuvo lugar la primera celebración institucional del Día del Cómic, a la que no tardaron en sumarse libreros, editoriales, bibliotecas, autores y lectores.
¿Cómo vais a celebrar vosotros el Día del Cómic? ¡Os leemos en comentarios!