¿Alguna vez te has preguntado cómo se crean los videojuegos? El desarrollo de videojuegos es un proceso interdisciplinario que involucra varias disciplinas clave. Estas disciplinas trabajan en conjunto para desarrollar un producto final atractivo, funcional y entretenido.
Algunas de las más importantes son el diseño de juegos, que establece las mecánicas y experiencia del jugador; la programación y desarrollo, que implementan la funcionalidad y la lógica; y el arte y animación, que definen la estética y dan vida a los elementos visuales del juego.
No nos podemos olvidar tampoco del sonido y la música, que crean la atmósfera auditiva; el control de calidad (QA), que asegura un producto estable y sin errores; y la producción, que coordina los equipos y gestiona recursos.
En este blog nos centraremos en el arte y animación, claves para dar forma a la apariencia y la atmósfera de un videojuego. Aquí no solo se establece la identidad visual del juego, sino que también se crea una conexión emocional con los jugadores, captando su atención y sumergiéndolos en su universo. En un mercado altamente competitivo, estos aspectos son esenciales para destacar y mantener el interés de la audiencia.
¿Qué áreas componen el desarrollo de videojuegos?
El arte de un videojuego tiene varias áreas importantes a lo largo de su desarrollo. Estas son las principales:
Concept Art
La primera fase es el concept art, donde se establecen las bases visuales del juego. En este paso, los artistas crean concepts iniciales para personajes, entornos y objetos, además de definir la paleta de colores y el estilo artístico general. Este trabajo proporciona una guía visual para las siguientes etapas y asegura que todos los miembros del equipo tengan una visión clara y unificada del resultado deseado.
Modelado y texturizado 3D
Los concepts del departamento anterior se traducen en modelos 3D. En personajes, se crea la forma y detalles visuales de los personajes, desde su anatomía hasta su vestimenta. En escenarios, se crean las estructuras y elementos ambientales que cumplan con la funcionalidad y que además capturen la visualidad y narrativa del juego.
Rigging
El rigging es el proceso técnico que permite que un modelo 3D pueda ser animado. En términos simples, es la creación de un “esqueleto” interno (conocido como rig) para un modelo tridimensional, lo cual facilita su movimiento y deformación. Este es un paso crucial para dar vida a los personajes, criaturas, o incluso objetos.
Animación
La animación da vida a los personajes y elementos del juego. Los animadores no solo se encargan de crear movimientos básicos, como caminar, correr o atacar, sino que también diseñan acciones más complejas que aportan realismo y profundidad al mundo del juego. Desempeñan un papel crucial en impulsar y enriquecer la narrativa, sumergiendo a los jugadores en la historia y haciéndolos parte de la experiencia.
Interfaz
La interfaz (UI) es una parte esencial si quieres saber cómo se crean los videojuegos, ya que actúa como el medio principal de interacción entre el jugador y el sistema del juego. Está compuesta por elementos visuales como menús, barras de vida, mapas, inventarios y HUD (head-up display), que presentan información clave de manera clara y accesible.
Su forma debe ser intuitiva y funcional, permitiendo al jugador comprender y manipular el juego sin dificultad, a la vez que mantiene una estética coherente con el estilo artístico general. Los artistas de UI trabajan en colaboración con los equipos de diseño para asegurar que los elementos visuales no solo sean atractivos, sino también efectivos en la comunicación.
Integración en el Motor del Juego
En la fase de integración en el motor del juego, todos los elementos visuales creados anteriormente se implementan en el software que gestiona el juego. Aquí, los modelos, texturas, animaciones y elementos de la interfaz se configuran y optimizan para funcionar correctamente dentro del motor.
Además, también tienen lugar los siguientes procesos:
Creación de niveles
Se da vida a los niveles o entornos del juego, combinando elementos visuales con diseño funcional. Su objetivo principal es crear escenarios inmersivos y estéticamente impactantes que refuercen la narrativa y la experiencia del jugador, asegurándose de que los espacios no solo sean atractivos, sino también intuitivos y jugables. Además, colaboran estrechamente con los diseñadores de niveles para integrar elementos visuales con mecánicas de juego, como puntos de interés, rutas claras y áreas que guíen al jugador hacia objetivos clave, equilibrando belleza visual y funcionalidad.
Iluminación y shading
Se configuran distintos tipos de iluminación, como luces dinámicas o estáticas para equilibrar realismo y rendimiento. Además, los modelos y entornos se configuran para interactuar con los sistemas de iluminación del motor. Esto incluye ajustar cómo los materiales reflejan o absorben luz y cómo proyectan sombras, afectando directamente a los colores y la percepción del espacio.
VFX
Cuando hablamos sobre cómo se crean los videojuegos, un aspecto tremendamente relevante son los efectos visuales. Los VFX son los elementos gráficos dinámicos que enriquecen la experiencia visual, aportando realismo, impacto y emoción a las escenas. Estos efectos incluyen partículas, como humo, fuego, chispas o niebla, y simulaciones avanzadas, como fluidos o destrucciones, que se integran para dar vida a los entornos y reforzar las mecánicas del juego.
Optimización
La optimización es esencial para garantizar que el juego funcione de manera fluida y visualmente atractiva en diversas plataformas. Durante la optimización, se ajustan aspectos técnicos como la compresión de texturas y la configuración de sistemas de LOD (Level of Detail), que adaptan la calidad visual según la distancia del jugador. También se optimizan los efectos visuales, la iluminación y los shaders para minimizar el impacto en el rendimiento sin comprometer la calidad.
El desarrollo de videojuegos
Cada una de estas áreas está profundamente interconectada, ya que los elementos visuales y técnicos dependen unos de otros para formar un producto cohesivo. Por ejemplo, las decisiones tomadas en la etapa de concept art influyen directamente en el diseño de personajes, entornos y estilos visuales que se desarrollan en las etapas posteriores.
Asimismo, el feedback recibido durante las pruebas de integración en el motor o la optimización puede requerir ajustes en modelos, texturas o efectos previamente creados. Esta conexión entre áreas fomenta un proceso iterativo, en el que los equipos de arte, diseño y desarrollo trabajan de manera colaborativa para refinar y mejorar continuamente los elementos del juego. Este enfoque iterativo asegura que el resultado final no solo cumpla con la visión inicial, sino que también se adapte a los desafíos y oportunidades que surjan durante el desarrollo.
Esperamos que este artículo te ayude a conocer mejor cómo se crean los videojuegos. Y, si quieres conocer más sobre cómo se crean los videojuegos, ¡no te pierdas la Carrera de Arte 3D para Videojuegos!