El cine de animación europeo sigue demostrando su capacidad para competir en calidad, creatividad y narrativa con las grandes producciones internacionales. Los Súper Elfkins, la nueva película dirigida por Ute von Münchow-Pohl, es una prueba de ello: personajes entrañables, una dirección artística colorida y una animación que equilibra humor, acción y emoción con precisión.
Buena parte de ese resultado se debe al trabajo de Juan José Bravo Matías, director de animación de la película, cuya carrera lo ha llevado a liderar equipos de animadores en largometrajes de nivel internacional. Su trayectoria y experiencia representan un ejemplo valiosísimo para nuestros estudiantes y comunidad, especialmente para quienes se están formando para ocupar roles creativos y de liderazgo dentro de la industria.
Desde Animum hemos querido conversar con él para conocer cómo se gestiona una dirección de animación en un largometraje, cuáles fueron los mayores desafíos técnicos y creativos de Los Súper Elfkins y qué claves ofrece para quienes aspiran a ocupar algún día un rol como el suyo. Una entrevista imprescindible para estudiantes de animación, profesionales en activo y amantes del cine animado.
¡Hablamos con el directos de animación de Los Súper Elfkins!
¿Cuáles son las principales responsabilidades y tareas de un director de animación?
Primero tienes que hacer un estudio de cómo son los personajes. Una vez que ya tienes un guión, una historia que contar y un storyboard realizado, debes abordar el desarrollo de los personajes. En el caso de Los Super Elfkins, se trataba de la segunda parte de una película que tuvo bastante éxito en Alemania y el desafío era trasladar el mismo espíritu de los personajes que todo el mundo ya conoce a una nueva película hecha con un equipo diferente. Por ello, la primera parte a la que te enfrentas es estudiar y desarrollar a los personajes, y luego continuar con el trabajo, siguiendo la cadena propia de la animación, que consiste en empezar a hacer librerías, seleccionar animadores… Ese sería el primer proceso de trabajo de un director de animación.
¿Cuáles fueron los principales retos técnicos o artísticos del proyecto desde el punto de vista de la animación?
Es bastante habitual; básicamente, se trata de conseguir que los personajes deformen bien, que se muevan correctamente y que tengan todo lo necesario para que los animadores puedan realizar su trabajo. Esto constituye otra parte fundamental de mi labor: supervisar y tener en cuenta, desde el punto de vista de la animación, si todo lo que el Rig aporta es suficiente para poder llevar a cabo nuestro trabajo. Esto es muy importante para poder desarrollar correctamente toda la producción.
¿Cómo trabajaste con el equipo de animadores para transmitir la intención narrativa y mantener la cohesión a lo largo del film?
Lo más importante cuando te enfrentas a una película es contar a los animadores cómo quieres que se hagan las cosas. En este caso, junto al director hicimos los briefings de cada secuencia y de cada escena. Empezamos antes que los animadores, cogiendo el guión y el storyboard, y establecimos unas pautas para cada escena, describiendo qué iba a ocurrir en cada una. Una vez hecho esto, compartimos el briefing con los animadores en una charla, así como en un documento compartido al que ellos podían acceder. De esta manera, conseguimos que los animadores entendieran el espíritu de cada escena y supieran cómo hacerla.
¿Puedes contarnos alguna anécdota o momento inesperado durante el proceso de producción?
Más que anécdotas, se trata de algo muy divertido, puesto que yo dirigí la animación de la película desde Canarias, pero de vez en cuando viajaba a Alemania para reuniones relacionadas con la película. Era muy divertido conocer en persona a compañeros de trabajo con los que había estado colaborando durante un año entero, y de repente encontrarnos cara a cara sin reconocernos físicamente. Pensabas que uno era más alto o más bajo… Es una situación divertida, porque después de un año acaban siendo tus amigos, y resulta muy agradable cuando por fin te reúnes con ellos.
¿Qué crees que hace a Los Super Elfkins diferente entre las películas de animación actuales?
Que Los Súper Elfkins beben de tradiciones locales alemanas. Es una película muy interesante porque muestra cómo convive el mundo de las tradiciones —un mundo un poco más old fashion— con las nuevas tecnologías; es decir, cómo interactúan las nuevas generaciones con las antiguas. Bajo esta perspectiva, la película representa muy bien estas situaciones.
Además, lo hace a través de un personaje femenino, siendo esta una niña muy independiente e inteligente que no necesita ayuda, lo cual supone un avance, ya que hay muy pocos personajes protagonistas femeninos. La idea era transmitir, además de una historia, esos valores, lo cual da sentido al relato y representa un acierto en lo referente a la narrativa.
¿Qué consejo le darías a quienes están empezando en animación 3D y sueñan con trabajar en cine?
Sin duda, tener una formación clásica es fundamental. Sobre todo ahora, que vienen tecnologías que nos van a volar la cabeza. Necesitas tener conocimientos de dibujo, de composición, de anatomía, de color, de cine… Hay que formarse, es la clave. Formarse en las cosas más básicas; es decir, si tú sabes dibujar muy bien y tienes un personaje 3D, ese personaje lo vas a posar mucho mejor que alguien que no tenga una formación así. En definitiva, una formación clásica es vital para ser un buen animador.
Una mirada que inspira a las nuevas generaciones de animadores
La mirada de Juan José Bravo Matías nos abre las puertas al complejo y apasionante mundo de la dirección de animación, una responsabilidad donde confluyen sensibilidad artística, liderazgo de equipo y una comprensión profunda del medio cinematográfico. Los Súper Elfkins es el resultado de ese equilibrio, y un ejemplo perfecto de cómo una buena dirección de animación puede transformar una historia en una experiencia inolvidable.
Desde Animum agradecemos su generosidad al compartir su experiencia y conocimientos, y animamos a nuestros lectores —especialmente a quienes se están formando como artistas— a absorber cada uno de los aprendizajes que deja esta conversación.
