El éxito de Robot Dreams ha dado la vuelta al mundo, y se ha ganado por título propio convertirse en una de las mejores películas de animación de los últimos años. Tras haber arrasado en los Premios Annie, que premian al talento animado, la obra de Pablo Berger competirá en los Goya y los Óscars en la categoría de Mejor película de animación, entre otras. Pero… ¿cómo se hizo Robot Dreams?
Desde Animum hemos tenido la suerte de poder entrevistar a Patricia Andrades, Compositing Supervisor de la película, que además fue alumna de la escuela tras su paso por el Máster de Producción 3D Avanzada y el Máster de VFX y Composición. ¿Estás preparado para conocer más de cerca cómo se ha creado la maravillosa Robot Dreams? ¡Pues sigue leyendo!
Patricia Andrades nos cuenta cómo se hizo Robot Dreams
Tras terminar su formación en Animum, Patricia Andrades ha tenido una larga trayectoria en el sector audiovisual. A lo largo de su carrera ha participado en multitud de proyectos, tanto para televisión como para cine, y ha formado parte de empresas referentes del sector como Technicolor, MPC y Cartoon Saloon. Actualmente trabaja como Compositing Artist en Core Animation.
PATRICIA ANDRADES
- Graduada del Máster de VFX y Composición
- Compositing Artist en Core Animation
- Perfil en Linkedin
¿Cómo nació tu interés por el mundo de la composición digital?
Desde pequeña el cine ha sido una presencia constante en mi vida, y siempre tuve claro que quería dedicarme de una manera u otra a este mundo. Mi carrera en el sector audiovisual abarca ya dos décadas, desempeñando roles como realizadora de televisión o montadora en películas de ficción y documentales, por lo que mi interés por la composición surgió como un paso natural dentro de mi evolución en el medio.
Así fue que en el año 2017, tomé la decisión de dejar mi trabajo como realizadora y sumergirme por completo en el mundo de los VFX. Desde entonces no he parado de trabajar, de aprender, de conocer gente increíble, y no hay ni un sólo día en el que no me alegre de haber dado ese paso.
Durante tu formación, cursaste el Máster de VFX y Composición en Animum, ¿cómo fue tu experiencia?
En una ocasión previa había tenido la oportunidad de formarme en Animum con el Máster de Producción 3D Avanzada, por lo que conocía bien la forma de trabajar de la escuela, esa fue la razón principal de mi elección. La escuela te exige el máximo y consigue sacar lo mejor de ti. Volver a Animum fue como regresar a un lugar donde sabes que te van a retar, pero también sabes que eso es lo que necesitas para crecer. Cada desafío, cada proyecto, te empuja a superarte y a ver que eres capaz de más de lo que pensabas.
A lo largo de tu carrera profesional has trabajado en estudios del más alto nivel, y has participado en proyectos muy diversos (cine, televisión, documentales, etc.), ¿diríais que la forma de trabajo es diferente en cada proyecto?
Depende de la empresa, del tipo de proyecto y del país donde te encuentres. En lo personal, las culturas de trabajo son muy distintas en Canadá, que en Irlanda, en Malta que en España, también de una empresa a otra hay grandes diferencias.
En lo técnico, hay diferencias de todo tipo, desde pipelines a procedimientos o formas de trabajar marcadas por los supervisores o por el formato de trabajo; no es igual trabajar en animación 2D, en 3D o en live action. Cada empresa, cada proyecto, requiere de un proceso de adaptación.
En estos últimos años has trabajado como compositora en proyectos de animación 2D como My father’s dragon, ¿cómo ha sido tu experiencia?
Mi paso por My Father’s Dragon lo cambió todo. Hasta el momento había trabajado como Compositing Artist en publicidad y series de animación, también en algún proyecto de live action como Cats, pero My Father’s Dragon suponía mi primera gran película de animación.
Ellos confiaron en mi potencial y yo me volqué de lleno en el proyecto. Allí conocí a Serge Umé, Jefe del Departamento de Composición de Cartoon Saloon y Consulting Compositor en Robot Dreams, quien fue el que me propuso para ser la Supervisora de Composición de Robot Dreams. Siempre le estaré agradecida por pensar en mí para el que ha sido mi proyecto más importante hasta el momento.
Recientemente hemos podido asistir al estreno de Robot Dreams, película en la que has sido Compositing Supervisor, ¿qué nos puedes contar de tu paso por la película? ¿Alguna anécdota que guardes del proyecto? ¿Cuál ha sido el mayor reto?
Robot Dreams ha supuesto para mí un crecimiento profesional (también personal) espectacular.
Trabajar estrechamente con un gigante como Pablo Berger y con profesionales increíbles con la experiencia de José Luis Ágreda, Benoît Feroumont o de Sandra Tapia, productora de Arcadia, ha supuesto una de las mejores experiencias profesionales de mi vida.
Ha sido mi primera experiencia como Supervisora de Composición y FX, y la confianza recibida por parte de Dirección y Producción fue determinante para que pudiera desempeñar mi labor con libertad creativa y ofrecer lo mejor de mí misma.
Tener un equipo de compo maravilloso fue también vital para llevar esta película a donde está ahora. Cruzamos los dedos de cara a los Goya y al Óscar.
Robot Dreams está cosechando un éxito abrumador en su paso por premios y festivales, ¿cómo lo habéis vivido desde el equipo? ¿Esperábais que la acogida fuese de tal magnitud?
Estamos viviendo todo esto con mucha ilusión. Teníamos claro que habíamos hecho un gran trabajo, en todos los departamentos, pero no éramos conscientes de hasta dónde podía llegar la película. Además de su presentación en Cannes, fue el premio en Annecy el que nos dio pistas por primera vez de dónde podíamos llegar. Está siendo un sueño.
¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos?
Actualmente me encuentro inmersa en un proyecto muy bonito de manos de Core Animation, la compañía responsable de Momias, también nominada a los Goya de este año, junto a Robot Dreams. Estoy trabajando en su nueva película de animación que se estrenará después de verano.
Y, para concluir, ¿qué consejo le darías a alguien que quisiese iniciarse en este sector?
Formación y perseverancia. En esta industria, la sed de aprendizaje es tan crucial como mantener esa determinación constante para seguir evolucionando.
Hay que tener una voluntad de acero, más aún si eres mujer; esta industria sigue arrastrando muchas desigualdades entre hombres y mujeres. Como mujer profesional del audiovisual he sufrido discriminación y diferencias de trato muchas veces desde los inicios de mi carrera en televisión. Es vital para nosotras reconocer y eliminar cualquier pensamiento que nos limite.
Las mujeres que quieren trabajar en la animación cada vez somos más y estamos mejor preparadas, pero, lamentablemente, en la actualidad sólo somos el 35% de los trabajadores. Y en los cargos directivos y de toma de decisiones, el porcentaje cae notablemente. Hay que seguir luchando, para eso hay Asociaciones como MIA (Mujeres en la Industria de la Animación) de la que formo parte y desde donde ponemos nuestro granito de arena para conseguir más visibilidad y seguir mejorando nuestras condiciones de trabajo.
¡Muchas gracias por compartir con nosotros tu experiencia, Patricia! Desde la escuela queremos darte la enhorabuena por el magnífico trabajo que habéis realizado; no podríamos estar más orgullosos de que hayas formado parte de la familia Animum. ¡Estamos seguros de que la temporada de premios traerán muchas alegrías!
