A ver, seamos sinceros: recibir esa llamada o ese correo diciendo “estás dentro de Sony Pictures Animation” es para un animador 3D lo que encontrar el Billete Dorado para Charlie en la Fábrica de Chocolate. Es entrar en las grandes ligas.
Pero, ¿qué pasa el día 1? ¿Cómo es realmente el día a día cuando se apagan los focos y te sientas frente al monitor?
Para averiguarlo, el pasado 20 de mayo reunimos a cuatro de nuestros animunianos (tutores y graduados) en una mesa redonda virtual. Venían con un subidón tremendo: KPop Demon Hunters (que en España conocemos como Las Guerreras K-Pop) acababa de arrasar en los Óscar llevándose Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original. Y lo mejor de todo es que esa película lleva ADN de Animum. Así que nos sentamos con ellos para que nos contaran las luces, las sombras y los secretos de trabajar en un gigante como Sony.
Hacer equipo a las 3 de la mañana (Avengers, ¡reuníos!)
Trabajar en un gran estudio es el sueño, pero también es la mejor cura de humildad que vas a tener en tu vida. Martín Scalzotto (Lead Animator en DNEG y tutor en Animum), nos dejó un consejo brutal para cualquiera que esté preparando su reel:
«Por más que me contraten de senior, siempre voy con la mentalidad de un junior. Si entro y me dan planos pequeños, tengo que probar mis capacidades. Siempre hay que entender que uno tiene que demostrar lo que puede hacer. Yo me quedé desde el principio haciendo meses de preproducción que nunca nadie vio porque estaba todo por atrás. Pero entender que eso es parte del trabajo es clave».
Pero si hablamos de demostrar lo que es la cultura de estudio, Dailos Rodríguez, graduado del Máster de Animación de Personajes 3D en Animum (se llevó la palma con la anécdota de la tarde. Recordó sus primeros días en Sony, cuando se vio a las 3 de la madrugada animando a 20 personajes (Minions) a la vez para un anuncio de las Olimpiadas de París. ¿El desenlace? En lugar de dejarlo solo ante el peligro, el equipo completo se quedó con él por pura solidaridad para sacar el plano adelante juntos. ¡Eso es hacer piña y lo demás son tonterías!
La academia interna, Maya y la realidad del pipeline
Hacer cine de animación de este nivel requiere toneladas de ilusión, pero también un rigor técnico militar. Polina Peeva (Senior Animator en Guerrilla Games y tutora en Animum) aportó su visión más honesta sobre la intensidad de estos proyectos internacionales:
«La primera semana te meten en una especie de academia donde aprendes todas las herramientas y vas con tu cuadernito apuntando todo. La política de horas extra en algunos proyectos es muy heavy. Tienes que estar mentalmente muy fuerte para meterte en este tipo de proyectos. Es importante priorizar también tu vida».
Y sí, si te lo estabas preguntando, el motor que dio vida a toda esta magia fue Autodesk Maya. Sigue siendo el gran anillo de poder de la industria, y dominarlo con soltura es el pasaporte que necesitas para entrar por la puerta de estos estudios.
Un pelotazo en Netflix que nadie vio venir
Hay proyectos en los que entras sabiendo que van a ser grandes, pero que aun así te rompen los esquemas. Lucía Guirado, graduada en el Máster de Dibujo de ilustración y Cómic y Máster de Animación de Personajes 3D en Animum y animadora en Sony Pictures Imageworks y graduada de Animum, confesó que el huracán de Las Guerreras K-Pop les pilló por sorpresa:
«La verdad es que yo creo que en general nadie se esperaba este éxito. Nadie. Ni los directores, ni Sony, ni Netflix. Yo tenía esperanza de que a la gente le gustase, pero no pensaba que los niños iban a estar cantando las canciones. Eso no lo vi venir».
Polina tuvo un flechazo parecido en su entrevista: «Me enseñaron un trocito de la escena en que las chicas se encuentran con los villanos por primera vez y lo flipé en colores. Dije: si yo estoy tan emocionada, yo creo que a la gente le va a gustar». ¡Y vaya si gustó! Un fenómeno global en Netflix que fue fruto del teletrabajo en tiempo pandémico.
El reto: Animar K-Pop sin pasarse de la raya
Si pensabas que animar este proyecto era aplicar fórmulas de siempre a lo loco, te equivocas. Maggie Kang, la directora, tenía clarísimo el tono. «Nosotros no hacemos las cosas así», les decía con cariño cuando los animadores tendían a exagerar a lo occidental.
Como explicaba Martín: «Maggie muchas veces nos grababa ella misma las referencias. Cuanto más contenido tu cuerpo, mejor. Usamos mucho el facial, pero muy contenido». Encontrar la belleza en los moving holds milimétricos fue el verdadero reto cultural y artístico.
¿Y qué pasa con la Inteligencia Artificial?
Hubo 17 preguntas en el chat sobre esto, y nuestros invitados traían tranquilidad en vena. Martín lo ve claro: «Las herramientas de IA nos van a ayudar a mover más rápido las cosas, pero a nivel artístico no se va a perder. La herramienta necesita siempre la mano de un artista detrás para que saque algo que se vea bien».
Lucía dio en el clavo sobre por qué un Óscar como este es humano: «Lo que hace la IA es copiar lo que ya existe. Si estamos siempre usando la IA, todas las películas van a parecer iguales».
En Animum lo sabemos: la IA es tu J.A.R.V.I.S. personal para quitarte lo aburrido, pero los fundamentos (anatomía, ritmo, acting) son tu superpoder. La máquina pone los píxeles, tú pones el alma.
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Si te has quedado con ganas de escuchar a estos cuatro cracks contando todos los detalles desde dentro, no te preocupes, tenemos la grabación preparada para ti.
¿Te imaginas ver tu nombre en los próximos créditos de una superproducción? Ver el éxito de Las Guerreras K-Pop es la mejor inyección de energía para dar el paso. En Animum queremos darte el entrenamiento real de estudio para que puedas cumplir tus metas.
