Si hay una pieza clave en el camino del animador 3D hacia el éxito esa es sin duda la demo reel.
La demo reel supone la carta de presentación de cualquier animador ante la industria, y construirla con esmero y dedicación, y reflejar en ella de qué se es capaz, es esencial para abrirse camino en este sector. Elena Sala, graduada del Máster Animación de Personajes 3D, nos cuenta a continuación cómo ha dado forma a su demo reel hasta obtener un resultado de diez. ¡Vamos a descubrirlo!
Crear la Demo Reel perfecta con Elena Sala
Buenas a todos, soy Elena Sala, animadora 3D y me alegra poder compartir un trocito de mí en este artículo.
- Alumna del Máster Animación de Personajes 3D
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Siempre me ha gustado dibujar desde pequeña. Con los años empecé a interesarme por la edición de vídeo y, aunque al principio no tenía claro que podía dedicarme al ámbito artístico, me entró la curiosidad de encontrar algo parecido que me motivase.
A lo largo de mi vida he cursado casi doce años de danza urbana, con lo que eso me ha proporcionado un sentido de la expresión corporal y, a la vez, un gran interés por el movimiento y el lenguaje no verbal. Así pues, encontré en la animación 3D una muy buena combinación de varias de mis pasiones. Mi objetivo principal es seguir aprendiendo para convertirme en una animadora versátil capaz de poder enfrentarse a cualquier reto.
La carta de presentación del animador 3D
Mi demo reel es una recopilación de varios de los planos en los que he trabajado a lo largo del Máster Animación de Personajes 3D en Animum, habiendo tanto de body mechanics como de acting. Tal y como he mencionado, mi foco está en mostrar variedad; así es como estructuré la demo reel, escogiendo de manera deliberada personajes de distintos géneros y edades, y adjudicándoles una personalidad y actitudes diferentes.
A continuación voy a comentar un poco más en detalle cada uno de los planos, todos realizados con Autodesk Maya, yendo de menos a más complejidad.
Body mechanics
En el segundo módulo del Máster Animación de Personajes 3D se aprenden las mecánicas corporales, empezando por un nivel básico, con diferentes ejercicios y personajes de diferentes condiciones físicas.
El siguiente plano es el último de los tres que hicimos en ese módulo, se trata de un jugador de baloncesto lanzando un mate. Antes que nada, se necesita tener claro qué se quiere hacer y buscar referencias, o incluso grabarse si hace falta. En este caso y, como usualmente hago, hice un mix entre grabar lo que necesitaba y podía reproducir yo misma, y coger referencias externas. Suelo montar un vídeo a modo de collage con las partes que me interesan para cuadrarme todos los movimientos que quiero y poder visualizar un poco la idea completa.
Como se puede observar en el plano, quería jugar un poco con el contraste de ritmos, que el personaje empezara preparándose lentamente y luego acelerara para lanzarse hacia la canasta. Una parte a tener en cuenta fue el cuadrar el movimiento de la pelota en el momento justo para que se enganchara donde necesitaba que el personaje la cogiese.
Progession shot reel
En el siguiente vídeo se puede ver una muestra de las diferentes fases de la animación, desde el inicio, partiendo de la referencia, hasta el acabado final.
El segundo plano fue en el que trabajamos durante todo el tercer módulo, donde se aprende en mayor profundidad las mecánicas corporales.
Se trataba de poner en práctica un número de acciones encadenadas que requiriesen de varios tipos de movimientos, con complejidades diferentes, conectándolas dentro de un contexto o historieta. La narrativa que escogí era la de un ladrón de piedras preciosas dentro de un museo, idea bastante común, pero que me permitiría poder practicar varios movimientos.
Decidí que el personaje tuviera que esquivar primero unos láseres de seguridad de diferentes formas hasta llegar a la pieza que buscaba, se tomara el tiempo para coger la piedra preciosa, pero luego saltara la alarma y tuviera que huir corriendo para no quedar atrapado.
Tenía claro que quería practicar un caminar cauteloso, esquivar obstáculos, coger un objeto, empezar a correr, saltar haciendo un truco de parkour y aterrizando en el suelo con una voltereta, levantarse y empujar un objeto resistente con fuerza. Todas estas acciones conllevan aprender una gran variedad de trucos de la locomoción humana para conseguir que el resultado sea creíble, que es una de las cosas más importantes que se tienen que aprender en animación.
Acting
A continuación explicaré los dos planos más importantes de la reel, los que ya tienen actuación con diálogo. Son los que hice en el cuarto y quinto módulo, respectivamente, empezando primero con un personaje individual y luego con dos personajes.
Para el plano de acting con un solo personaje tenía clara la idea que buscaba: una chica adulta con actitud de villana y un toque de pícara y burlona. Una de las cosas más difíciles es encontrar una pista de audio y diálogo que cuadre a la perfección con lo que quieres, ya que, cuanto más clara tienes la idea, más exigente te pones a la hora de decidir.
Un consejo que me suele funcionar es pensar en personajes conocidos de series o películas que transmitan lo que quiero. Una vez encontrado el audio, hay que dedicarse un rato a analizar bien el diálogo, las entonaciones, las pronunciaciones, las pausas, los cambios de volumen y otros detalles como respiraciones y sonidos varios. Este paso previo ayudará a que el lipsync no se trate solo de pronunciar el diálogo, sino que parezca que el propio personaje hable.
No hay que quedarse solo con la primera capa; si se va al detalle, el resultado será de otra calidad.
A partir de aquí, el proceso de animación siempre es el mismo: referencia, blocking con las poses más importantes, blocking plus (para marcar aceleraciones, frenadas, moving holds, overshoots, etc.), y finalmente spline y/o refine.
El método con el que trabajamos para empezar a adentrarnos con la sincronización del diálogo fue: primero animar la parte corporal para que la base del movimiento funcionara y luego centrarnos con el facial y el lipsync. Normalmente se suele hacer conjuntamente, ya que es un proceso bastante iterativo. El lipsync te va pidiendo ciertos gestos que quizás en un principio no se habían contemplado a nivel corporal, entonces, hay que volver a iterar en el cuerpo y hacer que todo se mueva en conjunto y en sincronía.
Para finalizar, la siguiente animación es el segundo plano de acting que hicimos, con la dificultad añadida de tener dos personajes interactuando entre ellos. La temática, como siempre, era libre, y opté por hacer un plano musical.
Al igual que en los anteriores planos, también tenía clara la idea a explorar: quería un personaje masculino adulto y uno femenino adolescente, a los cuales les atribuí los roles de padre e hija. Quería que el tono del audio fuese el de una comedia musical y, después de una extensa búsqueda entre musicales de este tipo, encontré una pieza que encajaba a la perfección. Di el contexto de una discusión por quién es mejor que el otro, optando por actitudes diferentes ante la situación de conflicto: la de la chica más calmada e indiferente y la del hombre más orgullosa y nerviosa. La complejidad que presenta una interacción entre varios personajes en escena, es la de saber mostrar bien quién es el que “tiene la pelota” en cada momento. Eso significa saber comunicar dónde está el foco de interés en cada momento y dejar que, cuando uno lo tiene, el otro respete el momento y no llame la atención para no distraer.
A continuación podéis ver otro progression shot reel de los dos planos de acting.
Progression shot reel
Crear tu Demo Reel de animación 3D en Animum
Mi experiencia durante el Máster Animación de Personajes 3D ha sido muy buena a la par que intensa. La animación 3D no es simplemente mover muñecos digitales; hay que tener unas buenas bases y, sobre todo, practicar mucho para conseguir buenos resultados. Eso es lo que he podido aprender a lo largo del curso.
Finalicé mis estudios hace menos de un año y tengo la suerte de estar actualmente trabajando como animadora de crowds en Skydance Animation, así que no puedo estar más agradecida y contenta por la oportunidad.
Por último y no menos importante, quiero dar las gracias una vez más a mis tutores del máster, ya que cada uno me ha aportado diferentes aspectos y perspectivas. También agradecer a mis compañeros de clase, que han hecho de este camino algo más especial. Espero que os haya gustado el artículo y os haya servido como inspiración. ¡Hasta otra! 🙂
¡Muchas gracias por compartir con nosotros tu proceso creativo, Elena! Ha sido un placer conocer de cerca cómo has creado una demo reel de animación 3D tan maravillosa. Estamos deseando ver tus futuros proyectos 😉
