Máster
Composición y Colorista con Nuke y DaVinci Resolve

En este curso con Foundry Nuke aprenderemos todas las técnicas fundamentales con las que trabajaremos en las tareas de composición, tales como la composición por nodos, el espacio de color, la integración y corrección de color, la composición de renders multipase, la rotoscopia y mattes, la animación y edición de curvas, el motion blur & depth of Field, y los filtros antialiasing.

El estudio y comprensión del funcionamiento del color es fundamental en la composición y como skill en un compositor.

Veremos los diferentes tipos de grupos de color, cómo funciona el color en diferentes entornos lumínicos y conceptos técnicos y artísticos que aplicaremos directamente en la composición de los planos con Nuke para que el acabado final sea realista y espectacular.

La composición 3D es una de las técnicas más potentes y sofisticadas que podemos aprender en este software.

En este espacio tridimensional podemos generar escenas complejas con geometría, cámaras, texturas,etc. Veremos técnicas avanzadas de cómo sacarle provecho para complementar el rodaje con elementos generados en este entorno.

Los planos renderizados completamente por ordenador presentan ciertas casuísticas diferentes a los planos de imagen real.

El uso de la luz y el color es fundamental para darle un acabado profesional y que la imagen final realmente gane en calidad. Veremos herramientas y técnicas que mejorarán sustancialmente el material proviniente de iluminación y efectos especiales, que combinado con el estudio y análisis por observación de elementos de la vida real, harán que nuestros planos sean realmente impresionantes.

Nuke nos ofrece un completo sistema de partículas donde podemos recrear efectos atmosféricos como lluvia, nieve o polvo entre otros. Pero eso no es lo único, las partículas tienen muchas utilidades y podemos generar contenido muy interesante, como replicar información en puntos de geometría para generar multitudes.

La guinda de este curso son los planos de integración de imagen real con CGI.

La capacidad de integrar elementos de distintas fuentes, ya sea cgi, imagen real, matte painting.. en un plano de forma realista es una de las técnicas más valoradas en un compositor y al mismo tiempo de las más difíciles de dominar. Debido a esto, hacemos especial hincapié en no solo aprender estas técnicas, sino en adquirir una mirada crítica con la que analizar los planos, algo fundamental en los skills de un compositor.

Hay ciertas técnicas que un compositor debe conocer, como el generar cleanplates mediante el uso de las herramientas de clean and roto que posee nuke.

Estos conocimientos son básicos y fundamentales en un compositor ya que se enfrentan continuamente a este tipo de problemas durante el trabajo de producción.

A la hora de componer ciertos planos no es suficiente con una buena integración y look. Muchas veces, cae en el compositor la tarea de generar efectos atmosféricos como niebla, lluvia, nubes etc.

Estudiaremos técnicas para generar todo este contenido y veréis las ventajas que ofrece el hacerlo en composición: velocidad y flexibilidad.

Es frecuente encontrarnos con planos donde hay que deformar ciertas zonas de la cara de un actor o para conseguir un efecto, como puede ser un tamaño anormal de la boca o el típico efecto de animales que mueven la boca al hablar. Veremos cómo conseguir hacer todo esto. También veremos cómo manipular la imagen para conseguir efectos sorprendentes como rejuvenecer la piel de un actor o añadir maquillaje digital para reforzar el aspecto que tiene durante el rodaje.

Son técnicas muy potentes que utilizan tecnología muy avanzada y usándolas de manera inteligente tienen multitud de utilidades con las que podemos enfrentarnos a los planos más complejos.

Es muy frecuente, sobre todo el publicidad, enfrentarse a planos de actores donde tenemos que suavizar rasgos de la edad o rejuvenecerlos un poco.

Aprenderemos técnicas para tratar esas imperfecciones de la piel y conseguir resultados muy naturales.

Estudiaremos cómo tener el control de la interfaz y cómo hacer una correcta configuración de proyecto.

También veremos aspectos críticos a tener en cuenta como puede ser la configuración del footage en formato Log y Raw.

Tipos de scopes, qué información ofrecen y por qué son herramientas esenciales a la hora de etalonar.

Veremos cuándo se usa cada uno y cómo nos sirven de referencia para igualar otros looks y controlar que nuestro plano está dentro de los límites legales de broadcast.

Controlar las distintas herramientas para manipular el color de la imagen.

Las color wheels son las herramientas básicas para el control del color. Veremos qué diferentes alternativas nos ofrecen y en qué se diferencian de otros controles del color como las Log o RGB Bars.

Entender y controlar las sinergias entre colores y su efecto psicológico.

Esta temática es crítica para un colorista ya que es la base sobre la que vamos a construir nuestro plano. Usar la psicología en nuestro favor nos ayuda a contar la historia y crear un estado de ánimo en el espectador.

Entender y aplicar los conceptos de espacios de color Análisis de espacio ACES y flujo de trabajo hasta llegar a etalonaje.

Esta es una de las temáticas más complejas en el mundo de la corrección de color, pero es fundamental entenderla bien ya que nos condiciona totalmente nuestro trabajo y define la configuración de nuestro proyecto en base a su proyección para cine o tv.

Creación de looks estandarizados en la industria, como bleach bypass, cross process, etc.

El uso de estas técnicas es fundamental ya que los clientes las piden con frecuencia. También son un buen comienzo para entender el uso de la herramienta, desarrollar nuestra creatividad y sientan una base para ver cómo construir looks más avanzados.

Técnicas de color matching, neutralización de la imagen, uso de LUTs…

El etalonaje no se basa sólo en recrear looks, también hay que neutralizar planos, igualar diferentes clips para que haya continuidad en la secuencia, usar Luts de diferentes fabricantes con fines artísticos y técnicos… veremos cómo desenvolvernos en un workflow de corrección de color y qué herramientas tenemos a nuestra disposición.

Agrupación y control de clips. Cómo controlar correcciones de color a nivel de timeline y propagar cambios a todos los clips del proyecto.

Veremos qué utilidades tiene DaVinci Resolve para hacer tracking, keying, rotoscopia, etc. Herramientas fundamentales cuando queremos profundizar en la corrección de color secundaria.