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Comenzamos nuestro camino sentando las bases de la producción 3D. Aprenderemos en profundidad a manejar Autodesk Maya, Arnold Render y Substance Painter, la suite de herramientas fundamentales para la producción 3D profesional.

Es una primera visión generalista de la profesión en la que aprenderemos a producir sencillos personajes y escenarios, pero llenos de detalles y haciendo uso de una metodología de producción profesional y eficiente.

En los videojuegos, las acciones que realizan los personajes tienen una gran carga de fisicalidad y locomoción: carreras, saltos, lucha, defensa, abatimientos…

En este bloque te prepararás a fondo en todas estas acciones que implican un dominio absoluto de la fuerza y la inercia de nuestros personajes. Trabajarás con Autodesk Maya con la suite de personajes exclusivos de Animum. Podrás implementar dichas animaciones en proyectos de videojuegos dentro de Unity.

En este bloque de Modelado 3D estudiarás la anatomía humana, fundamental para la formación de un modelador profesional. También crearás un animal o criatura basada en una referencia o concept art con calidad para la industria del cine de VFX, cinemáticas de videojuegos o publicidad.

Realizarás el modelado de un personaje de estilo cartoon, con expresiones faciales y listo para entrar en el siguiente departamento dentro de una producción de cine de animación.

Y por último, la creación de un personaje para videojuegos NextGen y su presentación dentro de una escena de Unity. También aprenderás a texturizar todos los personajes creados en este bloque, posarlos e iluminarlos con Arnold para su presentación.

La iluminación es la disciplina artística que aporta la información de luz y emoción basada en la dirección artística de una producción.

Un recorrido completo de todos los aspectos teóricos y prácticos para conseguir dominar las técnicas y habilidades artísticas de un iluminador profesional.

En este último bloque de la Carrera en Arte 3D aprenderás a dotar a tus personajes modelados de controles para la animación, tanto facial como corporal, usando Autodesk Maya como software principal.

Las técnicas aprendidas son aplicables a personajes complejos para la industria del cine de animación, o personajes hiperrealistas pensados para la industria de los videojuegos, en la que la ligereza del setup (en nuestro caso con Unity) es importante para asegurar la interactividad en tiempo real entre el personaje y el jugador.