Máster Superior
Modelado de Escenarios y Producción 3D

La elaboración de escenarios 3D es uno de los retos de modelado más complejos, ya que cada uno de sus distintos assets requiere el dominio de distintas técnicas de creación.

A diferencia del modelado 3D harsurface, las superficies de muchos de los elementos de un escenario suelen ser más caóticas, donde buscamos que el ritmo de las formas no sea previsible sino irregular y espontáneo (tal y como sucede en la naturaleza). Para ello usaremos instanciadores para la vegetación, técnicas de subdivisión de superficie y de esculpido 3D.

La creación de shaders 3D con Arnold se centrará ahora en la representación de superficies naturales, tales como la roca, la piedra, la vegetación…

A la hora de texturizar elementos naturales prestaremos especial atención en el proceso de bakeo y en representar fielmente el paso del tiempo.

Como en el módulo de texturizado 3D con Substance Painter ® anterior, usaremos la metodología PBR para la creación de shaders, por lo que nuestras texturas serán coherentes con este sistema.

Además nos centraremos en el uso de los canales normal y height o desplazamiento para obtener el máximo detalle de forma optimizada.

Los vehículos 3D (helicópteros, coches, aviones…) se crean mediante el modelado hard surface en Autodesk Maya ®. Esta técnica se caracteriza por la cualidad de las superficies que crea: son muy ordenadas y predecibles, dando la sensación de que están hechas por máquinas (chapa, fresados, torneados, remachados…).

Estudiaremos las técnicas avanzadas de creación de coordenadas de mapeado UV, con las que podremos sacar el máximo partido a la resolución de nuestras texturas.

Crearemos texturas y materiales que representen superficies metálicas para aplicarlos a las diversas partes de nuestros assets.

Aprenderemos a pintar texturas en Substance Painter ®, con la que recrearemos los diferentes elementos de un material: difuso, reflexión, difusión, translucidez y transparencia, conservación de energía, metalicidad, reflejo de fresnel, dispersión de microsuperficies.

Para obtener el máximo nivel de detalle usaremos técnicas específicas para crear pegatinas, arañazos, pintura desgastada, pantallas, emblemas, rejillas, tornillos o cualquier elemento que esté presente en un vehículo.

Uno de los aspectos más interesantes en el máster es el aprendizaje del Generador de pelo 3D de XGen ® dentro de Autodesk Maya ®.

Usaremos las técnicas de creación de pelo para dotar de una lustrosa melena a los personajes de Animum, teniendo en cuenta los distintos estilos de peinado y la generación de guías, además del shading y asignación de color necesario.

nCloth ® es una herramienta integrada en Maya ® que usaremos para simular telas y otras superficies dinámicas para nuestros personajes.

Exploramos los fundamentos de nCloth ® y los efectos visuales básicos de los personajes.

Aprenderemos a configurar colisiones y agregar restricciones, y trabajaremos los matices del comportamiento de la tela para recrear distintos materiales. Por último aprenderemos a bakear la simulación y dejar la geometría lista para render.

Veremos las características de la iluminación tanto de interiores como para exteriores en diferentes situaciones de luz. La narrativa de luz será un punto esencial a considerar a la hora de diseñar la iluminación de la escena.

• Componentes de la luz interior y exterior
• Luces secundarias
• Iluminación artística
• Contribución al efecto dramático

La iluminación de producto debe saber resaltar las zonas más atractivas de un producto así como definir muy bien sus formas y volúmenes.

Aprenderemos las técnicas de iluminación de personajes para ensalzar la forma y conseguir el máximo appeal. En este apartado no atenderemos a ninguna narrativa especial en la iluminación para poder afianzar la técnica de forma aislada.

• Materiales no dieléctricos
• Funciones de la especularidad
• Reflectividad
• Iluminación de 3 puntos básica y avanzada
• Piel
• Ojos
• Pelo

La base del comportamiento visual de la piel es la dispersión de la luz que sucede bajo ella, o SubSurface Scattering.

Este efecto no es propio de la piel, sino lo vemos en multitud de objetos en nuestra vida cotidiana como pueden ser, la cera de las velas, el mármol, etc.

El comportamiento de la luz en este tipo de materiales tiene como consecuencia que dichos materiales se iluminen interiormente: la luz penetra el objeto y según la irregularidad de la forma del objeto, ésta rebota dentro de forma dispersa.

Usaremos Autodesk Arnold ® para recrear este material.

Para poder tener control en la fase de composición de un plano es necesario que dispongamos de los elementos de dicha composición por separado. Estos elementos son las capas y pases de render.

Las capas son el render de una selección de objetos de la escena (p.e. los personajes), en la que el resto de objetos (p.e. escenario) no aparecen. Así podemos actuar solo sobre ellos.

Los pases de render (también llamados AOVs), representan los distintos componentes de los shaders y la iluminación (difuso, reflejos, iluminación directa o indirecta…), además de los pases funcionales como el ambient oclusion, zdepth o cryptomattes.