OBJETIVOS

  • Dotar al alumno de unos conocimientos y habilidades en los procesos fundamentales de la producción de contenidos 3D. Se trata de dominar los pipeline y técnicas de esculpido digital, modelado paramétrico y poligonal, mapeado de coordenadas UV, creación de mapas de texturas, herramientas de deformación controlada, iluminación, generación de imágenes hiperrealistas, postproducción en vídeo, y generación de efectos especiales.
  • Desarrollar la comprensión y el sentido estético de áreas artísticas relacionadas con la producción de contenidos digitales 3D, tales como la interpretación de concepts art y la búsqueda de referencias para la generación de assets, la creación de texturas, la composición fotográfica, la iluminación de escenarios y personajes.
  • Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para la creación de contenido digital 3D, en soporte vídeo e interactivo.
  • Aunando los conocimientos adquiridos en los puntos anteriores, desarrollar proyectos de creación de personajes 3D para cine de animación, completamente riggeado y con shading, además del escenario y la iluminación en 3D del mismo.
  • Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos de Cine de VFX, Cine de Animación, televisión, publicidad y videojuegos (cinemáticas).

 

COMPETENCIAS GENERALES

CG01 – Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la sociedad de la información.

CG02 – Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimiento, para los que habrá que diseñar y producir productos audiovisuales e interactivos, competitivos en dichos mercados.

CG03 – Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales.

CG04 – Capacidad de análisis, síntesis, diagnóstico, planificación y organización.

CG05 – Capacidad de realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en proyectos de animación multidisciplinar.

CG06 – Capacidad para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto.

CG07 – Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas.

CG08 – Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones.

CG09 – Sensibilidad estética desarrollada.

CG10 – Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle.

CG11 – Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).

CG12 – Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales.

CG13 – Compromiso ético.

CG14 – Capacidad crítica y autocrítica.

CG15 – Capacidad para aprender de forma autónoma.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE01 – Analizar y describir los procesos integrales en el desarrollo de producciones 3D.

CE02 – Asesorar a la dirección sobre el diseño u optimización de los pipelines de producción establecidos.

CE03 – Desarrollar habilidades para realizar tareas en un proyecto de producción 3D en cualquier disciplina.

CE04 – Asesorar a la dirección sobre el diseño u optimización de los pipelines de producción establecidos.

CE05 – Entender la evolución del lenguaje cinematográfico y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE06 – Entender la evolución histórica de la generación de assets 3D (modelado y texturizado), así como su iluminacion y la composición fotográfica para la representación en imagen, y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE07 – Capacitar para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de la producción de contenido digital de animación.

CE08 – Desarrollar destrezas en el manejo de un software de animación 3D estándar en la industria internacional del cine de animación y videojuegos.

CE09 – Capacitar para el análisis sobre la interpretación de arte para la generación de assets 3D, tales como escenarios, vehículos y personajes robotizados.

CE10 – Desarrollar capacidades para análisis de un arte conceptual aportado por la dirección de arte.

CE11 – Desarrollar capacidades para aplicar referencias y criterios adecuados que completen la definición del arte conceptual entregado por la dirección de arte.

CE12 – Desarrollar capacidades para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de modelado.

CE13 – Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de producción para la creación de un rig de personaje 3D.

CE14 – Desarrollar capacidades para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión de la obra por parte del espectador.