COMPETENCIAS

Los objetivos formativos del Máster en Animación de Personajes 3D para Cine & Videojuegos son 5:

Dotar al alumno de unos conocimientos teóricos sólidos sobre los principios de la animación, las mecánicas del cuerpo, el acting y la coreografía. Se trata de dominar los principios del movimiento orgánico para poder aplicarlo a la locomoción humana y finalmente dotar de personalidad y carácter a ese movimiento a través del acting y la interacción con el entorno.

  • Crear pequeñas historias, coherentes con el personaje y su entorno, y con capacidad de entretenimiento.
  • Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para animación.
  • Aunando los conocimientos adquiridos en los puntos anteriores, desarrollar proyectos de animación con los estándares de calidad de cine de animación / videojuegos AAA, consistentes y coherentes con el global de la obra.
  • Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos de Cine de Animación, televisión, publicidad y videojuegos.

 

COMPETENCIAS GENERALES

CG01 – Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la Sociedad de la Información.

CG02 – Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimiento, para los que habrá que diseñar y producir productos audiovisuales e interactivos, competitivos en dichos mercados.

CG03 – Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales.

CG04 – Capacidad de análisis, síntesis, diagnóstico, planificación y organización.

CG05 – Capacidad de realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en proyectos de animación multidisciplinar

CG06 – Capacidad para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto.

CG07 – Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas

CG08 – Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones

CG09 – Sensibilidad estética desarrollada.

CG10 – Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle.

CG11 – Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).

CG12 – Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales.

CG13 – Compromiso ético.

CG14 – Capacidad crítica y autocrítica.

CG15 – Capacidad para aprender de forma autónoma

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE01 – Entendimiento de la evolución del lenguaje cinematográfico y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE02 – Entendimiento de la evolución histórica de la animación y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE03 – Capacidad para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de animación.

CE04 – Destreza en el manejo de un software de animación 3D estándar en la industria internacional del Cine de Animación y Videojuegos.

CE05 – Uso básico de software de edición de video y audio

CE06 – Capacidad de análisis sobre el movimiento humano.

CE07 – Capacidad de análisis de acting

CE08 – Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de animación para la producción de una secuencia de animación en un proyecto colaborativo.

CE09 – Capacidad para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión de la obra por parte del espectador.

CE10 – Capacidad de aplicar criterios adecuados para la correcta elección de ideas de acting.

CE11 – Capacidad para poder abordar planos de acting mediante la compresión de la psicología de la emoción y sus manifestaciones físicas, además de las cuestiones coreográficas, rítmicas y estilísticas que sustentan la belleza del movimiento.

CE12 – Capacidad para la elaboración de planos con más de un personaje, manteniendo el foco de atención en los lugares deseados.

CE13 – Capacidad de crear planos de animación con control en los estilos de la animación realista, semirrealista, o extrema cartoon.

CE14 – Capacidad de crear clips de animación con los requerimientos específicos (idles) de la industria del videojuego.

CE15 – Capacidad de ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la industria mediante las diferentes etapas de evolución sistemática de un plano.