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Modelado de Personajes 3D e Iluminación para cine y videojuegos

El estudio de la anatomía animal será nuestro siguiente paso. La naturaleza ha hecho a todos los mamíferos con una estructura esquelética y muscular muy similar, por lo que nos simplifica mucho el trabajo a los artistas.

En el curso estudiaremos como solventar los desafíos de formas que exigen estas mezclas, para obtener un resultado sólido y convincente.

El mapeado de UVs es un proceso en el que literalmente, cortamos la piel de nuestro personaje y la extendemos sobre una superficie plana.

Es un proceso necesario para poder pintar sobre ella y crear así nuestras texturas.

En muchas industrias, como el cine, la creación de texturas es en sí una profesión (texturizador), distinta a la de un modelador. Pero en otros sectores muy importantes, como el de videojuegos, se espera que el modelador también se haga cargo de esta tarea. Para texturizar como un profesional no es necesario ser un artista en pintura digital.

Con las técnicas adecuadas, y con ayuda de mapas auxiliares, el proceso de texturizado se vuelve más metódico, obteniendo grandes resultados profesionales.

Dominar el realismo, para después olvidarse de él. Las reglas son menos restrictivas, y la simplificación y la exageración son los elementos más característicos de este estilo de modelado.

Los estilos de modelado cartoon tienen diferentes intensidades, desde el cartoon realista hasta el cartoon extremo.

En este último, las formas se simplifican al máximo, y las proporciones son más extremas.

La creación de un personaje de videojuegos tiene muchos procedimientos en común con un personaje para cine o publicidad. Pero también algunas características especiales.

La característica de estos personajes es que serán mostrados en videojuegos, aplicaciones que muestran escenarios y animaciones 3D en tiempo real. Y esto exige simplificaciones y técnicas extras.

Aunque las nuevas consolas PS4 y XBOX ONE están preparadas para manejar personajes principales de más de 50.000 polígonos, sigue habiendo restricciones importantes a la hora de representar detalles de nuestro personaje. Cuando esculpimos nuestro personaje con todo lujo de detalles, creamos una cantidad de información que es imposible que una máquina pueda manejar en tiempo real con fluidez.

Es necesario simplificar, pero no queremos perder detalle. La técnica consiste en llevar toda esa información de detalle geométrico a imágenes bitmap, menos costosas de manejar por la máquina de videojuego.

No todos los proyectos en los que podemos participar son para grandes consolas del momento. Muchos de ellos se crean exclusivamente para ediciones anteriores de estas consolas, o para dispositivos móviles (Smartphones y Tablets).

En estos casos, la simplificación de información es mucho mayor, y es necesario usar técnicas de retopologización que nos den la mayor ligereza, que sean consistentes después de la deformación, y que conserven la silueta del personaje.

En este bloque entenderemos qué aporta la iluminación dentro de una producción 3D y descubriremos cuales son las claves de una buena iluminación.

• Funciones de la luz
• Claves de la iluminación
• Tipos de luces

En este bloque nos centraremos en la técnica de la iluminación. Mediante una iluminación tipo estudio aprenderemos las técnicas de iluminación de personajes para ensalzar la forma y conseguir el máximo appeal. En este apartado no atenderemos a ninguna narrativa especial en la iluminación para poder afianzar la técnica de forma aislada.

• Iluminación de 3 puntos básica
• Iluminación de 3 puntos avanzada
• Piel
• Ojos
• Pelo

Veremos las características de la iluminación para exteriores en diferentes situaciones de luz. La narrativa de luz será un punto esencial a considerar a la hora de diseñar la iluminación de la escena.

• Componentes de la luz exterior
• Iluminación artística
• Contribución al efecto dramático

Veremos las características de la iluminación para interiores en diferente situaciones de luz. La narrativa de luz será un punto esencial a considerar a la hora de diseñar la iluminación de la escena.

• Componentes de la luz interior
• Luces secundarias
• Iluminación artística
• Contribución al efecto dramático

La iluminación de producto debe saber resaltar las zonas más atractivas de un producto así como definir muy bien sus formas y volúmenes.

• Materiales no dieléctricos
• Funciones de la especularidad
• Reflectividad

Iluminaremos planos de animación para abordar las técnicas de integración de personajes y escenarios en la que los personajes y cámara están animados. La iluminación deberá evocar una narrativa determinada que acompañe y empuje la historia que se quiere contar.

• Escena urbana
• Efectos atmosféricos
• Profundidad de campo
• Gobos