Máster Superior
Modelado de Personajes 3D e Iluminación

El estudio riguroso de la anatomía humana es la base de todo Artista de Personajes 3D.

Este estudio del canon realista nos permite conocer con rigor cómo están construidos los volúmenes de la figura humana, y esculpir nuestros personajes de forma creíble y consistente frente al espectador.

Las formas, proporciones y distancias de separación de los elementos faciales (ojos, boca, nariz, pómulos…) son la clave para definir las características de cada raza humana.

En este curso estudiaremos en profundidad los cambios anatómicos producidos en las razas mongoloide y negroide.

Los cambios producidos por la edad vienen dados, entre otros, por una nueva distribución de las grasas en el cuerpo, y por la pérdida de firmeza en la piel.

De este modo la figura humana se ve modificada, y la silueta empieza a descolgarse. El estudio de estos cambios es fundamental para que podamos aceptar encargos de un amplio abanico de personajes 3D.

El estudio de la anatomia femenina es también muy importante, ya que las proporciones y la distribución de grasas varían sustancialmente.

La figura femenina tiene una especial dificultad, ya que la superficie de la piel no se ve tan marcada por la musculatura como ocurre en el hombre, sino que también influye la distribución de la grasa, creando formas más difíciles de definir.

Los programas de esculpido digital que usaremos trabajan con mallas de altísima densidad de polígonos.

Pero es necesario adaptar dichas mallas a otras de menor densidad, que puedan ser deformadas y animadas. Este proceso, llamado retopologización de la malla de animación, ha de tener muy en cuenta el flujo de formas y anatomía, como se puede observar en la cara de la imagen superior.

Somos capaces de reconocer las emociones de otras personas con la simple observación de su cara. Para que un rostro exprese un sentimiento, es necesario que un conjunto determinado de músculos faciales se contraigan o se relajen según la expresión.

En este curso estudiaremos la construcción de las 6 expresiones universales (alegría, sorpresa, repugnancia, ira, miedo y tristeza), además de la creación de key shapes, o expresiones parciales necesarias para que el rigger pueda montar un sistema de control facial profesional.

El estudio de la anatomía animal será nuestro siguiente paso. La naturaleza ha hecho a todos los mamíferos con una estructura esquelética y muscular muy similar, por lo que nos simplifica mucho el trabajo a los artistas.

En el curso estudiaremos como solventar los desafíos de formas que exigen estas mezclas, para obtener un resultado sólido y convincente.

El mapeado de UVs es un proceso en el que literalmente, cortamos la piel de nuestro personaje y la extendemos sobre una superficie plana.

Es un proceso necesario para poder pintar sobre ella y crear así nuestras texturas.

En muchas industrias, como el cine, la creación de texturas es en sí una profesión (texturizador), distinta a la de un modelador. Pero en otros sectores muy importantes, como el de videojuegos, se espera que el modelador también se haga cargo de esta tarea. Para texturizar como un profesional no es necesario ser un artista en pintura digital.

Con las técnicas adecuadas, y con ayuda de mapas auxiliares, el proceso de texturizado se vuelve más metódico, obteniendo grandes resultados profesionales.

Dominar el realismo, para después olvidarse de él. Las reglas son menos restrictivas, y la simplificación y la exageración son los elementos más característicos de este estilo de modelado.

Los estilos de modelado cartoon tienen diferentes intensidades, desde el cartoon realista hasta el cartoon extremo.

En este último, las formas se simplifican al máximo, y las proporciones son más extremas.

La creación de un personaje de videojuegos tiene muchos procedimientos en común con un personaje para cine o publicidad. Pero también algunas características especiales.

La característica de estos personajes es que serán mostrados en videojuegos, aplicaciones que muestran escenarios y animaciones 3D en tiempo real. Y esto exige simplificaciones y técnicas extras.

Aunque las nuevas consolas PS4 y XBOX ONE están preparadas para manejar personajes principales de más de 50.000 polígonos, sigue habiendo restricciones importantes a la hora de representar detalles de nuestro personaje. Cuando esculpimos nuestro personaje con todo lujo de detalles, creamos una cantidad de información que es imposible que una máquina pueda manejar en tiempo real con fluidez.

Es necesario simplificar, pero no queremos perder detalle. La técnica consiste en llevar toda esa información de detalle geométrico a imágenes bitmap, menos costosas de manejar por la máquina de videojuego.

No todos los proyectos en los que podemos participar son para grandes consolas del momento. Muchos de ellos se crean exclusivamente para ediciones anteriores de estas consolas, o para dispositivos móviles (Smartphones y Tablets).

En estos casos, la simplificación de información es mucho mayor, y es necesario usar técnicas de retopologización que nos den la mayor ligereza, que sean consistentes después de la deformación, y que conserven la silueta del personaje.

En este bloque entenderemos qué aporta la iluminación dentro de una producción 3D y descubriremos cuales son las claves de una buena iluminación.

• Funciones de la luz
• Claves de la iluminación
• Tipos de luces

En este bloque nos centraremos en la técnica de la iluminación. Mediante una iluminación tipo estudio aprenderemos las técnicas de iluminación de personajes para ensalzar la forma y conseguir el máximo appeal. En este apartado no atenderemos a ninguna narrativa especial en la iluminación para poder afianzar la técnica de forma aislada.

• Iluminación de 3 puntos básica
• Iluminación de 3 puntos avanzada
• Piel
• Ojos
• Pelo

Veremos las características de la iluminación para exteriores en diferentes situaciones de luz. La narrativa de luz será un punto esencial a considerar a la hora de diseñar la iluminación de la escena.

• Componentes de la luz exterior
• Iluminación artística
• Contribución al efecto dramático

Veremos las características de la iluminación para interiores en diferente situaciones de luz. La narrativa de luz será un punto esencial a considerar a la hora de diseñar la iluminación de la escena.

• Componentes de la luz interior
• Luces secundarias
• Iluminación artística
• Contribución al efecto dramático

La iluminación de producto debe saber resaltar las zonas más atractivas de un producto así como definir muy bien sus formas y volúmenes.

• Materiales no dieléctricos
• Funciones de la especularidad
• Reflectividad

Iluminaremos planos de animación para abordar las técnicas de integración de personajes y escenarios en la que los personajes y cámara están animados. La iluminación deberá evocar una narrativa determinada que acompañe y empuje la historia que se quiere contar.

• Escena urbana
• Efectos atmosféricos
• Profundidad de campo
• Gobos