Máster
Composición y Lighting
con Arnold y Nuke para Cine y Publicidad

Con Foundry Nuke aprenderemos todas las técnicas fundamentales con las que trabajaremos en las tareas de composición, tales como la composición por nodos, el espacio de color, la integración y corrección de color, la composición de renders multipase, la rotoscopia y mattes, la animación y edición de curvas, el motion blur & depth of Field, y los filtros antialiasing.

El estudio y comprensión del funcionamiento del color es fundamental en la composición y como skill en un compositor.

Veremos los diferentes tipos de grupos de color, cómo funciona el color en diferentes entornos lumínicos y conceptos técnicos y artísticos que aplicaremos directamente en la composición de los planos con Nuke para que el acabado final sea realista y espectacular.

La composición 3D es una de las técnicas más potentes y sofisticadas que podemos aprender en este software.

En este espacio tridimensional podemos generar escenas complejas con geometría, cámaras, texturas,etc. Veremos técnicas avanzadas de cómo sacarle provecho para complementar el rodaje con elementos generados en este entorno.

Los planos renderizados completamente por ordenador presentan ciertas casuísticas diferentes a los planos de imagen real.

El uso de la luz y el color es fundamental para darle un acabado profesional y que la imagen final realmente gane en calidad. Veremos herramientas y técnicas que mejorarán sustancialmente el material proviniente de iluminación y efectos especiales, que combinado con el estudio y análisis por observación de elementos de la vida real, harán que nuestros planos sean realmente impresionantes.

Nuke nos ofrece un completo sistema de partículas donde podemos recrear efectos atmosféricos como lluvia, nieve o polvo entre otros. Pero eso no es lo único, las partículas tienen muchas utilidades y podemos generar contenido muy interesante, como replicar información en puntos de geometría para generar multitudes.

La guinda de este curso son los planos de integración de imagen real con CGI.

La capacidad de integrar elementos de distintas fuentes, ya sea cgi, imagen real, matte painting.. en un plano de forma realista es una de las técnicas más valoradas en un compositor y al mismo tiempo de las más difíciles de dominar. Debido a esto, hacemos especial hincapié en no solo aprender estas técnicas, sino en adquirir una mirada crítica con la que analizar los planos, algo fundamental en los skills de un compositor.

Hay ciertas técnicas que un compositor debe conocer, como el generar cleanplates mediante el uso de las herramientas de clean and roto que posee nuke.

Estos conocimientos son básicos y fundamentales en un compositor ya que se enfrentan continuamente a este tipo de problemas durante el trabajo de producción.

A la hora de componer ciertos planos no es suficiente con una buena integración y look. Muchas veces, cae en el compositor la tarea de generar efectos atmosféricos como niebla, lluvia, nubes etc.

Estudiaremos técnicas para generar todo este contenido y veréis las ventajas que ofrece el hacerlo en composición: velocidad y flexibilidad.

Es frecuente encontrarnos con planos donde hay que deformar ciertas zonas de la cara de un actor o para conseguir un efecto, como puede ser un tamaño anormal de la boca o el típico efecto de animales que mueven la boca al hablar. Veremos cómo conseguir hacer todo esto. También veremos cómo manipular la imagen para conseguir efectos sorprendentes como rejuvenecer la piel de un actor o añadir maquillaje digital para reforzar el aspecto que tiene durante el rodaje.

Son técnicas muy potentes que utilizan tecnología muy avanzada y usándolas de manera inteligente tienen multitud de utilidades con las que podemos enfrentarnos a los planos más complejos.

Es muy frecuente, sobre todo el publicidad, enfrentarse a planos de actores donde tenemos que suavizar rasgos de la edad o rejuvenecerlos un poco.

Aprenderemos técnicas para tratar esas imperfecciones de la piel y conseguir resultados muy naturales.

En este bloque entenderemos qué aporta la iluminación dentro de una producción 3D y descubriremos cuales son las claves de una buena iluminación.

• Funciones de la luz
• Claves de la iluminación
• Tipos de luces

En este bloque nos centraremos en la técnica de la iluminación. Mediante una iluminación tipo estudio aprenderemos las técnicas de iluminación de personajes para ensalzar la forma y conseguir el máximo appeal. En este apartado no atenderemos a ninguna narrativa especial en la iluminación para poder afianzar la técnica de forma aislada.

• Iluminación de 3 puntos básica
• Iluminación de 3 puntos avanzada
• Piel
• Ojos
• Pelo

Veremos las características de la iluminación para exteriores en diferentes situaciones de luz. La narrativa de luz será un punto esencial a considerar a la hora de diseñar la iluminación de la escena.

• Componentes de la luz exterior
• Iluminación artística
• Contribución al efecto dramático

Veremos las características de la iluminación para interiores en diferente situaciones de luz. La narrativa de luz será un punto esencial a considerar a la hora de diseñar la iluminación de la escena.

• Componentes de la luz interior
• Luces secundarias
• Iluminación artística
• Contribución al efecto dramático

La iluminación de producto debe saber resaltar las zonas más atractivas de un producto así como definir muy bien sus formas y volúmenes.

• Materiales no dieléctricos
• Funciones de la especularidad
• Reflectividad

Iluminaremos planos de animación para abordar las técnicas de integración de personajes y escenarios en la que los personajes y cámara están animados. La iluminación deberá evocar una narrativa determinada que acompañe y empuje la historia que se quiere contar.

• Escena urbana
• Efectos atmosféricos
• Profundidad de campo
• Gobos