Si te apasiona el dibujo y la animación, nuestra formación en Dibujo digital y Animación 2D es perfecta para ti. Este máster ha sido diseñado para satisfacer las necesidades de la industria editorial y audiovisual actual.
Con nuestra formación, no solo aprenderás las técnicas más avanzadas del dibujo digital, sino que también te convertirás en un experto en animación 2D. Nuestros profesionales altamente capacitados te guiarán a través de todas las etapas del proceso creativo, desde la concepción de la idea hasta la presentación final.
Nuestros alumnos han logrado dominar el arte y la técnica del dibujo digital y la animación 2D, lo que les ha permitido destacarse en un mercado altamente competitivo. Te invitamos a que veas nuestra reel, que muestra algunos de los trabajos realizados por nuestros alumnos.
Conviértete en un profesional altamente capacitado en el mundo del dibujo digital y la animación 2D. ¡Únete a nuestra comunidad de artistas y conviértete en un experto!
Los contenidos de este máster están basados en las necesidades reales de la industria creativa. Se trata de una formación específica para convertirte en un profesional.
¿Te gustaría llevar tus habilidades en ilustración y animación al siguiente nivel? Entonces, te invitamos a descubrir nuestro Máster de Dibujo Digital y Animación 2D. Durante este programa de formación, aprenderás a utilizar herramientas de última generación Adobe Photoshop y Blender que te permitirán dominar las técnicas más avanzadas del sector.
El máster se divide en cuatro bloques principales:
A continuación puedes ver los contenidos del máster con más detalle:
Un buen dibujante debe conocer la estructura base de un cuerpo humano, saber cómo moverlo, su anatomía, entender cómo funciona y cómo deformarlo.
La composición es la técnica con la que se cuentan historias en una ilustración. Con ella ordenas los elementos, luces y colores de una escena para transmitir mensajes o emociones al espectador de forma
clara y eficaz.
El 50% del dibujo consiste en saber colocar los elementos importantes de la imagen en el lugar adecuado, para que el lector o espectador comprenda el mensaje que se quiere transmitir.
El color es la base imprescindible de toda imagen. Al aprender sus sutilezas y psicología podrás emocionar a los demás con tus ilustraciones, comics o concepts. El color es la base para conectar con tu audiencia o seguidores, para conseguir que empaticen con tus personajes y se enamoren de tu arte.
Una vez domines las bases del dibujo, es hora de jugar con ellas. La simplificación de las formas de nuestros personajes es uno de los recursos clave.
Las herramientas digitales mejoran el proceso de aprendizaje. Serás más rápido y corregirás tus obras con la facilidad con la que lo hacen los profesionales.
Conseguir un estilo de dibujo atractivo es la clave para ganarse la vida en la industria. Debes encontrar tu ‘propia voz’ dentro de la ilustración clásica, el cómic (americano, europeo o manga), la animación (clásica o de TV) y el concept art (para cine o videojuegos).
Y una vez que sepas dibujar, aprenderás narrativa visual para cómic o storyboards. Sabrás contar una historia con imágenes gracias al ritmo narrativo (oriental y occidental), el viñeteado correcto, la selección de los instantes, caminos visuales, bocadillos de texto…
Animar es crear la ilusión en el espectador de que nuestros personajes están vivos y sienten: se alegran, enfurecen, desean, se frustran, se comunican entre ellos…
El entretenimiento se basa en una buena historia contada a través de los personajes bien construidos. Como animadores, debemos presentar con claridad y eficiencia la evolución emocional de nuestros personajes.
Aprender a animar supone conocer sus principios y saber interpretación, para conseguir que tus personajes se muevan de un modo creíble y emocional.
La creatividad no es una fuerza mística que viene y va; sino que son una serie de técnicas que activan tu imaginación y te permiten encontrar las mejores ideas para tus obras. Es algo sobre lo que se habla mucho, pero que pocos estudian en profundidad.
Durante el máster, aprenderás a gestionar tus ideas, entender de dónde salen y cómo gestionar tu imaginación durante la jornada de trabajo. Descubrirás cuáles son las herramientas creativas y cómo trabajar la búsqueda de la inspiración para conseguir despuntar en la industria.
Debemos aprender a ordenar y dar una forma clara a nuestra visión personal del mundo, a nuestras ideas, para comunicarlas de forma profesional.
La estética es el recurso más potente del que disponemos para captar la atención del espectador, cuando vemos una ilustración, es lo que nos cautiva o emociona. Gran parte de las reglas que nos guían para conseguir piezas bellas, son muy conocidas, y las trabajaremos en profundidad durante el máster.
Pero debemos ir un paso más allá. El gusto estético fluctúa entre lo personal y lo común, entre lo aceptado y lo innovador, es lo que hace que los cómics se vendan, las películas triunfen, los video-juegos se agoten o que los cuadros se expongan… el creativo que entiende sus leyes y domina sus normas, controla su trabajo.
Durante tu formación, utilizarás los softwares más usados en la industria de la ilustración, el cómic, la animación y los videojuegos, para conseguir que tu perfil profesional sea más competitivo.
En este máster usarás:
Un buen dibujante debe conocer la estructura base de un cuerpo humano, saber cómo moverlo, su anatomía, entender cómo funciona y cómo deformarlo.
La composición es la técnica con la que se cuentan historias en una ilustración. Con ella ordenas los elementos, luces y colores de una escena para transmitir mensajes o emociones al espectador de forma
clara y eficaz.
El 50% del dibujo consiste en saber colocar los elementos importantes de la imagen en el lugar adecuado, para que el lector o espectador comprenda el mensaje que se quiere transmitir.
El color es la base imprescindible de toda imagen. Al aprender sus sutilezas y psicología podrás emocionar a los demás con tus ilustraciones, comics o concepts. El color es la base para conectar con tu audiencia o seguidores, para conseguir que empaticen con tus personajes y se enamoren de tu arte.
Una vez domines las bases del dibujo, es hora de jugar con ellas. La simplificación de las formas de nuestros personajes es uno de los recursos clave.
Las herramientas digitales mejoran el proceso de aprendizaje. Serás más rápido y corregirás tus obras con la facilidad con la que lo hacen los profesionales.
Conseguir un estilo de dibujo atractivo es la clave para ganarse la vida en la industria. Debes encontrar tu ‘propia voz’ dentro de la ilustración clásica, el cómic (americano, europeo o manga), la animación (clásica o de TV) y el concept art (para cine o videojuegos).
Y una vez que sepas dibujar, aprenderás narrativa visual para cómic o storyboards. Sabrás contar una historia con imágenes gracias al ritmo narrativo (oriental y occidental), el viñeteado correcto, la selección de los instantes, caminos visuales, bocadillos de texto…
Animar es crear la ilusión en el espectador de que nuestros personajes están vivos y sienten: se alegran, enfurecen, desean, se frustran, se comunican entre ellos…
El entretenimiento se basa en una buena historia contada a través de los personajes bien construidos. Como animadores, debemos presentar con claridad y eficiencia la evolución emocional de nuestros personajes.
Aprender a animar supone conocer sus principios y saber interpretación, para conseguir que tus personajes se muevan de un modo creíble y emocional.
La creatividad no es una fuerza mística que viene y va; sino que son una serie de técnicas que activan tu imaginación y te permiten encontrar las mejores ideas para tus obras. Es algo sobre lo que se habla mucho, pero que pocos estudian en profundidad.
Durante el máster, aprenderás a gestionar tus ideas, entender de dónde salen y cómo gestionar tu imaginación durante la jornada de trabajo. Descubrirás cuáles son las herramientas creativas y cómo trabajar la búsqueda de la inspiración para conseguir despuntar en la industria.
Debemos aprender a ordenar y dar una forma clara a nuestra visión personal del mundo, a nuestras ideas, para comunicarlas de forma profesional.
La estética es el recurso más potente del que disponemos para captar la atención del espectador, cuando vemos una ilustración, es lo que nos cautiva o emociona. Gran parte de las reglas que nos guían para conseguir piezas bellas, son muy conocidas, y las trabajaremos en profundidad durante el máster.
Pero debemos ir un paso más allá. El gusto estético fluctúa entre lo personal y lo común, entre lo aceptado y lo innovador, es lo que hace que los cómics se vendan, las películas triunfen, los video-juegos se agoten o que los cuadros se expongan… el creativo que entiende sus leyes y domina sus normas, controla su trabajo.
Durante tu formación, utilizarás los softwares más usados en la industria de la ilustración, el cómic, la animación y los videojuegos, para conseguir que tu perfil profesional sea más competitivo.
En este máster usarás:
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Cuando acabes el máster podrás ejercer en distintos roles en la industria, como por ejemplo:
Este método ha logrado que estudiantes de todo el mundo tengan un nivel incomparable, con unas reels y portfolios únicos y con una empleabilidad real. Con el método exclusivo de Animum conseguirás desarrollarte profesionalmente en el mundo de la animación 3D.
Estas son algunas de las preguntas más frecuentes relacionadas con el Máster de Dibujo Digital y Animación 2D.
Sabemos la ilusión de todo padre y madre por mostrar los títulos de sus hijos. Nosotros también valoramos mucho la formación oficial. De hecho, para estudiar en Animum, es necesario que tengas bachillerato, CFGS o estudios universitarios. Una vez alcanzada esa base, en Animum te preparamos de manera privada con programas validados por Autodesk, Adobe, SideFx y con contenidos de elaboración propia acorde con las necesidades internacionales. La parte que nos toca, es convertir todo tu conocimiento y preparación en una profesión.
Nos encanta que te interese estudiar con nosotros, y estamos deseando que cumplas la mayoría de edad para hacernos cargo de tu formación. Mientras tanto, te recomendamos que sigas estudiando y que estés al día de la actualidad creativa que más te apasione.
Sí, todos nuestros programas se pueden fraccionar en pagos mensuales sin intereses.
Te ofrecemos distintas formas de pago para facilitarte al máximo el acceso a tu formación, pero no disponemos de becas. Nuestro asesores te informarán sobre las distintas opciones que existen para ponértelo muy fácil 😉
Te damos otras opciones con programas formativos que pueden encajar más con lo que estás buscando. Si prefieres una atención personalizada puedes ponerte en contacto con nosotros y nuestros asesores académicos te ayudarán a elegir qué formación se adapta mejor a tus necesidades.
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Horario: de lunes a viernes de
10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 (horario España)
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