COMPETENCIAS

Los objetivos formativos del Máster de Dibujo Digital & Animación 2D son 10:

  • Dotar al alumno de sólidos conocimientos teóricos sobre anatomía humana y animal, los cambios estructurales de la edad, la razas y el sexo, y las proporciones según los estilos de la obra, además de la simplificación de todos éstos, dentro del estilo cartoon. Se trata de dominar los principios de las formas y proporciones humanas en todas sus variantes, con el mayor rigor anatómico.
  • Desarrollar en el alumno habilidades en técnicas de producción de pintura digital que permiten generar formas, color y luz para recrear volúmen y espacios que conforman los personajes y escenarios.
  • Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para la pintura digital.
  • Aunando los conocimientos adquiridos en el punto 1, 2 y 3, desarrollar proyectos de dibujo digital de personajes y su entorno siguiendo los estándares de calidad de las diversas industrias a las que se aplica (editorial, cine, videojuegos y publicidad)
  • Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos editoriales, de cine de animación, televisión, publicidad y videojuegos.
  • Dotar al alumno de unos conocimientos teóricos sólidos sobre los principios de la animación, las mecánicas del cuerpo, el acting y la coreografía. Se trata de dominar los principios del movimiento orgánico para poder aplicarlo a la locomoción humana y finalmente dotar de personalidad y carácter a ese movimiento a través del acting y la interacción con el entorno.
  • Crear pequeñas historias, coherentes con el personaje y su entorno, y con capacidad de entretenimiento.
  • Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para animación.
  • Aunando los conocimientos adquiridos en los puntos anteriores, desarrollar proyectos de animación con los estándares de calidad de series y publicidad para TV y WEB, consistentes y coherentes con el global de la obra.
  • Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos de Cine de Animación, televisión, publicidad y videojuegos.

 

COMPETENCIAS GENERALES

CG01 – Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la Sociedad de la Información.

CG02 – Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimiento Los productos audiovisuales e interactivos a producir, deberán cubrir las necesidades y ser competitivos en dichos mercados.

CG03 – Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales.

CG04 – Capacitar para el análisis, síntesis, diagnóstico, planificación, organización y ejecución de un proyecto.

CG05 – Desarrollar capacidades para realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en proyectos multidisciplinares.

CG06 – Desarrollar capacidades para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto

CG07 – Desarrollar capacidades para aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas.

CG08 – Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones.

CG09 – Desarrollar la mirada y sensibilidad estética.

CG10 – Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle.

CG11 – Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).

CG12 – Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales.

CG13 – Compromiso ético.

CG14 – Capacidad crítica y autocrítica.

CG15 – Capacidad para aprender de forma autónoma.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE01 – Conocimiento del panorama actual de la ilustración internacional en cualquiera de las industrias aplicadas.

CE02 – Conocer el dibujo digital como un sistema de desarrollo del pensamiento y el conocimiento.

CE03 – Estudiar a los ilustradores más relevantes de la historia y sus obras fundamentales en cada una de las industrias a las que se aplica.

CE04 – Desarrollar capacidades para análisis de un briefing de personaje y su historia, o del descriptor de escenarios.

CE05 – Desarrollar capacidades para aplicar referencias y criterios adecuados que completen la definición del briefing del personaje y su historia entregado por la dirección.

CE06 – Desarrollar capacidades para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de dibujo.

CE07 – Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un guión para la producción de los elementos de arte conceptual que guiarán al resto de la producción.

CE08 – Desarrollar capacidades para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión de la obra por parte del espectador.

CE09 – Aprender a adecuar del personaje al estilo de la obra en sus proporciones (realista, fashion, superhéroe…), y en su simplificación (realista, semirealista, cartoon y cartoon extremo).

CE10 – Desarrollar destreza en el manejo de hardware de pintado digital estándar en la industria internacional.

CE11 – Desarrollar destreza en el manejo de un software de pintura digital estándar en la industria internacional.

CE12 – Desarrollar destreza en el manejo de un software de dibujo vectorial estándar en la industria internacional.

CE13 – Entender la evolución del lenguaje cinematográfico y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE14 – Entender la evolución histórica de la animación y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE15 – Estudiar a los animadores más relevantes de la historia y sus obras fundamentales en cada una de las industrias a las que se aplica.

CE16 – Capacitar para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de animación.

CE17 – Desarrollar destrezas en el manejo de un software de animación 2D estándar en la industria internacional de la animación para series de TV y Publicidad.

CE18 – Desarrollar habilidades en el uso básico de software de edición de video y audio.

CE19 – Desarrollar capacidades de análisis sobre el movimiento humano.

CE20 – Desarrollar capacidades de análisis de acting.

CE21 – Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de animación para la producción de una secuencia de animación en un proyecto colaborativo.

CE22 – Desarrollar capacidades para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión de la obra por parte del espectador.

CE23 – Desarrollar capacidades para aplicar criterios adecuados para la correcta elección de ideas de acting.

CE24 – Capacitar para poder abordar planos de acting mediante la compresión de la psicología de la emoción y sus manifestaciones físicas, además de las cuestiones coreográficas, rítmicas y estilísticas que sustentan la belleza del movimiento.

CE25 – Capacitar para la elaboración de planos con más de un personaje, manteniendo el foco de atención en los lugares deseados.

CE26 – Capacitar de crear planos de animación con control en los estilos de la animación realista, semirealista, o extrema cartoon.

CE27 – Desarrollar capacidades para crear clips de animación con los requerimientos específicos (idles) de la industria del videojuego.

CE28 – Desarrollar capacidades para ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la industria mediante las diferentes etapas de evolución sistemática de un plano.

CE29 – Capacidad de ampliación de la visión del uso de los principios de la animación para romper sus reglas.

CE30 – Comprender la implicación del uso fuerzas extremas en la mecánica corporal.

CE31 – Capacidad para racionalizar las expresiones faciales necesarias como apoyo al acting.

CE32 – Capacidad de analizar y encontrar el appeal facial de un personaje.

CE33 – Capacidad para valorar el uso de diferentes fuentes de referencias y sacarle partido de forma específica.

CE34 – Capacidad creativa de alto nivel.

CE35 – Capacidad para realizar un plano largo, en estilo cartoon, que mezcle pantomima con diálogo.

CE36 – Capacidad para entender y racionalizar cualquier elemento de creatividad cartoon.

CE37 – Capacidad de reconocer la necesidad de microexpresioness en cada momento específico.

CE38 – Capacidad de adecuar el workflow al talento específico de cada uno para obtener los mejores resultados.