Si deseas tener éxito en la industria 3D, el Máster de Modelado y Producción 3D con Maya y ZBrush para cine y videojuegos es la mejor opción para ti.
Durante el programa, tendrás la oportunidad de adquirir los conocimientos técnicos y artísticos necesarios para dominar el arte y la técnica de la creación 3D. Una experiencia integral que te permitirá tener una visión y competencia global en todo el proceso de producción.
La metodología online te brinda la oportunidad de estudiar con los mejores docentes y preparar tu portfolio a un nivel profesional para atraer la atención de grandes empresas.
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El Máster Superior de Modelado de Personajes y Producción 3D te ofrece una metodología avanzada y una completa formación técnica para destacar en la disciplina de modelado dentro de la industria.
¿Te interesa el mundo del Modelado 3D? ¡Tenemos el programa perfecto para ti! El Máster de Modelado y Producción 3D es un programa de 21 meses de duración que se centra en el aprendizaje de los conceptos teóricos y técnicas de producción 3D para la creación de personajes. ¡Un máster para conseguir un portfolio como modelador a nivel profesional!
A continuación puedes ver con más detalle es contenido del máster superior:
En este máster se aborda el estudio de la anatomía humana, la influencia de la edad y la anatomía femenina en la figura, así como la importancia de las características faciales en la definición de las razas humanas y las expresiones faciales.
Se estudian las técnicas necesarias para esculpir personajes de forma creíble y consistente.
El modelado 3D avanzado implica una serie de procesos y técnicas que son fundamentales para la creación de personajes y objetos en 3D.
En primer lugar, es necesario realizar una retopología de la malla de alta densidad para adaptarla a una malla de menor densidad que pueda ser animada. Este proceso requiere tener en cuenta el flujo de formas y anatomía.
Una vez que la malla está lista, se procede al mapeado de UVs para poder pintar sobre ella y crear las texturas necesarias.
En muchos casos, el modelador también se encarga de la creación de texturas y detalles, utilizando técnicas y mapas auxiliares que permiten obtener resultados profesionales. Con todas estas técnicas, es posible crear personajes y objetos 3D creíbles y realistas para su uso en videojuegos, cine, publicidad y más.
En este máster, aprenderás a crear criaturas utilizando la anatomía animal como referencia.
A pesar de la gran variedad de formas en el mundo animal, muchos mamíferos tienen estructuras esqueléticas y musculares similares, lo que simplifica el trabajo de los artistas.
Aprenderás a solucionar los desafíos de la mezcla de formas para lograr un resultado convincente y realista en la creación de criaturas.
La creación de un personaje de videojuegos tiene características especiales que lo hacen diferente a uno para cine o publicidad, ya que serán mostrados en videojuegos en tiempo real, lo que exige simplificaciones y técnicas extras.
Una de estas técnicas es la limitación poligonal y los mapas de bakeo, que consiste en llevar toda la información de detalle geométrico a imágenes bitmap para que la máquina de videojuegos pueda manejarla con fluidez.
Además, en proyectos para consolas antiguas o dispositivos móviles, se requiere una mayor simplificación de información, por lo que es necesario usar técnicas de retopologización para crear mallas de animación lowpoly que sean consistentes después de la deformación y que conserven la silueta del personaje.
Los estilos de modelado cartoon va desde el cartoon realista hasta el cartoon extremo.
Dominar el realismo es fundamental para poder después olvidarse de él y aplicar las reglas menos restrictivas del estilo cartoon.
En este último, las formas se simplifican al máximo, y las proporciones son más extremas. Se trata de un estilo de modelado en el que la simplificación y la exageración son los elementos más característicos.
Este bloque se centra en la iluminación en la producción 3D y cubre diferentes aspectos, como las funciones de la luz, los tipos de luces, técnicas de iluminación para personajes, exteriores, interiores y productos, iluminación para integrar personajes y la separación de elementos en capas y pases de render para mayor control en la fase de composición.
En este bloque aprenderás a desarrollar el aspecto visual de un plano de animación para cine.
Construirás un escenario acorde a la historia, decorarás el escenario para dotarlo de detalles interesantes, modelarás el vestuario del personaje y diseñarás y crearás el pelo 3D todo acorde a su personalidad y momento del plano.
Además, trabajarás desde el set dressing del escenario, los CharacterFX de los personajes animados, el lookdev de todos los elementos de la escena, hasta la iluminación y render final.
Durante tu formación utilizarás los softwares más usados en la industria del cine y los videojuegos, con lo que consigues que tu perfil profesional sea más competitivo.
En esta carrera usarás:
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Este método ha logrado que estudiantes de todo el mundo tengan un nivel incomparable, con unas reels y portfolios únicos y con una empleabilidad real. Con el método exclusivo de Animum conseguirás desarrollarte profesionalmente en el mundo del arte digital.
Al asumir una mayor responsabilidad y dedicar tiempo a tu proyección profesional, te prepararás para afrontar con solvencia los desafíos del mundo laboral de la mano de tutores y ponentes de prestigio internacional, perfiles senior que trabajan en Disney, Weta Digital, Sony Pictures, Gameloft, entre otras grandes empresas.
Fue una decisión difícil dejar un trabajo estable, pero no me arrepiento en absoluto. Desde entonces no he parado de aprender y crecer como profesional.
Estas son algunas de las preguntas más frecuentes relacionadas con la Máster Superior de Modelado de Personajes y Producción 3D.
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