¿Cómo se anima para videojuegos? ¡Descubre la Reel de alumnos Animum!

La animación 3D para videojuegos, ¿en qué consiste?

La animación 3D para videojuegos supone todas las animaciones que se llevan a cabo con el objetivo de estar presentes en un videojuego. Se trata de un componente crucial que añade vida y dinamismo al juego, y es imprescindible para llenar de vida la pantalla, sea cual sea la consola.

En este ámbito cada detalle cuenta, desde el movimiento de los personajes hasta la interacción con el entorno que les rodea. Las animaciones no solo sirven para darle vida a los personajes, sino también para comunicar información importante al jugador, como estados emocionales, acciones disponibles o señales de peligro.

La calidad de las animaciones puede influir significativamente en la experiencia de juego, ya que afecta la inmersión del jugador y su capacidad para conectar con los personajes y el mundo del juego. Los equipos de desarrollo se esfuerzan por crear animaciones que sean realistas, emocionantes y funcionales, manteniendo un equilibrio entre la fidelidad visual y la jugabilidad. Desde la animación de lucha hasta las expresiones faciales detalladas, cada aspecto de la animación 3D en los videojuegos se diseña meticulosamente para proporcionar una experiencia envolvente y memorable para los jugadores.

10 Consejos para crear tu propia reel de animación 3D para videojuegos

Crear una demo reel de animación 3D para videojuegos es una excelente manera de mostrar tus habilidades y destacar tu trabajo en la industria. La reel es la carta de presentación de cualquier profesional en el arte digital, por lo que perfeccionarla y mostrar un trabajo brillante es esencial para abrirte las puertas del sector. Aquí tienes algunos consejos para hacer una reel perfecta:

1. Selección de tus mejores proyectos: Incluye únicamente tu mejor trabajo. Selecciona animaciones 3D que demuestren una variedad de habilidades, como animación de personajes, movimientos de cámara, interacciones con el entorno, etc. Prioriza aquellos trabajos que sean relevantes para la industria de los videojuegos.
2. Duración adecuada: Mantén tu reel concisa y enfocada. Una duración de uno a dos minutos suele ser ideal. Los reclutadores y estudios suelen tener poco tiempo, así que asegúrate de captar su atención rápidamente con lo mejor de tu trabajo.
3. Inicio impactante: Empieza tu demo reel con tu trabajo más impresionante o con una secuencia que enganche al espectador de inmediato. Esto asegurará que los espectadores se queden para ver el resto de tu reel.
4. Variedad y progresión: Muestra una variedad de estilos, técnicas y habilidades a lo largo de tu reel. Además, piensa en la progresión narrativa o visual para mantener el interés del espectador mientras avanza.
5. Contexto y presentación: Proporciona contexto para cada animación, incluyendo cualquier detalle relevante sobre el proceso de creación. Esto ayudará a los reclutadores a entender mejor tu contribución y tu habilidad técnica.
6. Música acorde: La música y los efectos de sonido pueden realzar tu demo reel y añadirle emoción. Escoge una banda sonora adecuada que complemente tu trabajo sin distraer demasiado.
7. Edición profesional: Utiliza softwares de edición de video para pulir tu reel y asegurarte de que fluya suavemente. Añade transiciones limpias entre las animaciones y cuida los detalles como el tiempo de pantalla y la sincronización con la música.
8. Feedback y revisión: Antes de finalizar tu reel, pide feedback a compañeros, profesionales de la industria o profesores. Las opiniones externas pueden proporcionarte información valiosa sobre cómo mejorar tu reel antes de presentarlo a potenciales estudios.
9. Actualización constante: A medida que avances en tu carrera y desarrolles nuevas habilidades, asegúrate de actualizar tu reel regularmente para reflejar tu trabajo más reciente y relevante.

Siguiendo estos consejos, podrás crear una reel impactante que destaque tus habilidades y te ayude a destacar en la industria de la animación 3D para videojuegos. Si quieres profundizar en formas de mejorar tu reel, échale un vistazo a nuestro ebook gratuito:

Ejemplos de animaciones para videojuegos por alumnos de Animum

Los videojuegos son uno de los pilares fundamentales del sector del entretenimiento y su industria sigue en crecimiento constante. Tanto en el aspecto creativo como en el más técnico, la demanda de profesionales sigue en alza. Uno de los perfiles más demandados es el de animador para videojuegos.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que existen diferencias entre la animación para videojuegos y la animación para cine. Peculiaridades como la jugabilidad, idles, ciclos en movimiento, transiciones o cinemáticas, entre otros.

Aunque las técnicas de animación para videojuegos tienen multitud de aplicaciones, nuestro esfuerzo se centra en las técnicas y conceptos de animación de personajes. Para ello, en Animum estudiamos los principales movimientos que implican fuerzas e inercias.

El animador debe tener en cuenta la credibilidad mecánica de los personajes, que se mueven de forma distinta según su personalidad y estado anímico. Nuestros alumnos aprenden a imprimir esa psicología en los movimientos de sus personajes. Tanto en la Carrera de Arte 3D para videojuegos como en el Curso de Animación de Personajes 3D para videojuegos, los alumnos de Animum aprenden desde las bases de la animación hasta la aplicación de dichas singularidades del lenguaje del videojuego en la pantalla.

¡Dale al play y mira la reel de nuestros alumnos!

Formación en Animación 3D para Videojuegos

Esta reel es una recopilación de proyectos en la que se aprecia cómo los estudiantes han aprendido a dominar el movimiento de los personajes; estudiando cómo se comportan los cuerpos ante distintas acciones, como saltos o movimientos de combate. Tener en cuenta aspectos como el tamaño, el peso o la agilidad del personaje en cuestión es vital para que la animación se vea lo más realista posible.

En Animum trabajamos con rigs avanzados que cumplen todos los requisitos de las producciones de videojuegos, en cuanto nivel de control, appeal de las deformaciones, y estabilidad. Además, en el Curso Avanzado de Animación de Personajes 3D para videojuegos, los alumnos se forman en locomoción humana para que llenar de vida a los personajes sea posible con la mayor verosimilitud posible. ¡Nuestro principal objetivo es preparar a nuestros alumnos para ser un profesional de la animación 3D! ¿Tú también quieres ser uno de ellos? 😉