Los personajes de videojuegos han capturado la imaginación de jugadores de todas las edades, y algunos se han convertido en íconos culturales. Desde los primeros juegos de arcade hasta los títulos más recientes, estos héroes o villanos han sido fundamentales para la experiencia de juego.
Para los artistas 3D, modelar personajes para videojuegos puede ser un proceso emocionante y desafiante al mismo tiempo. Tanto si estás comenzando en el mundo del 3D o si ya tienes experiencia, es importante entender los pasos esenciales para crear personajes atractivos y realistas que cautiven a los jugadores.
Cómo crear un personaje para videojuegos paso a paso, por Luis Antoranz
En este artículo, tendrás la oportunidad de conocer a través de la experiencia de uno de nuestros alumnos, quien tras pasar por Animum ha desarrollado su carrera profesional en la industria del modelado 3D, una guía detallada por cada etapa del proceso de creación de un personaje para videojuegos.
El último trabajo del Máster de Modelado de Personajes 3D de Animum, es modelar un personaje para videojuegos. Nos detalla su proceso de trabajo nuestro graduado Luis Alfonso Antoranz Ros que tras terminar su formación, trabajó como 3D Character Artist Modeler en Elite3d para proyectos como Call of Duty: Modern Warfare, y actualmente se encuentra trabajando para la empresa de videojuegos estadounidense 2K Games, responsable de títulos tan conocidos como The Sims o Civilization. ¡Puedes aprender mucho de Luis!
Diseño de personajes para videojuegos, ¿cómo empiezo?
El primer paso es encontrar un concepto, en mi caso, me gusta buscar concept arts que sean proyectos personales del artista. Además, tuve la intención de buscar algo que fuera más acorde con la estética general de los videojuegos.
Para mi personaje para videojuegos en este caso elegí el diseño de Trench Raider de Andrius Matijosius. Vi que juntaba varias ideas: medieval, primera guerra mundial y un ligero toque de pirata. Esta fusión creo que lo hace ideal como un personaje de acción. Quizás no uno principal, pero algo relevante en la historia y el contexto del juego.
Trench Raider. Luis Antoranz
Tutores Animum3D en Modelado para videojuegos
Los profesores que me han guiado en la creación de mi personaje para videojuegos han sido Juan Puerta como tutor principal y Julio César Espada en las sesiones semanales.
- Juan Puerta es Character Artist en Deep Silver FISHLABS (Hamburgo) y ha trabajado como Digital Sculptor en proyectos como «Big Company: Skytopia», «Infernals: Heroes of Hell» o «Empire: Millennium Wars».
- Julio César Espada es Senior Lead 3D Character en Gameloft Barcelona y cuenta con títulos como «Despicable Me: Minion Rush», «Holy Night», «Clive Barker’s Jericho», «Lord Of Shadows».
Me gustaría destacar que los anteriores tutores me han aportado siempre algo. Me gusta pensar que todo lo que me han ido aconsejando vuelve como un eco.
Realmente estoy muy agradecido a todos los que me han ayudado durante el Máster.
Crear un personaje para videojuegos paso a paso
Lo primero que hice fue buscar referencias visuales, creo que es un paso muy importante para empezar. De todas formas, a lo largo del proyecto siempre voy ampliando, ya que pueden surgir nuevas dudas o necesidades.
La siguiente fase fue hacer el blocking. Hice una base anatómica sencilla en Zbrush, pero todo lo demás intenté hacerlo en 3DSMax, ya que gracias a Juan Solís averigüé que tener una buena base me ayudaba a empezar con buen pie.
Modelar ropa y busto
Lo complicado venía con la ropa, esculpí en Zbrush utilizando la base que hice en 3DSmax y añadí una base simulada de tela y esculpido para que fuera interesante y acorde con lo que buscaba. Los guantes, bolsillos, cinturones y la parte inferior de la capa fue totalmente modelado y esculpido.
Trabajé aparte el busto, para mi es muy difícil por que instintivamente sabes que es importante y acabas dándole muchas vueltas con el peligro de acaparar mucho tiempo. Pero a gracias eso, creo que el resultado final tiene más interés.
Topología de un personaje para videojuegos
Lo siguiente fue hacer la topología para videojuego. Fue algo diferente en comparación con lo que habíamos hecho hasta el momento. Debía buscar una buena silueta, que las formas estuvieran bien plasmadas y al mismo tiempo, controlar el número de triángulos. Es una topología más compleja pero a la vez más divertida de hacer.
El flujo de trabajo consiste en coger los detalles del modelado de Zbrush y pasarlos a la topología nueva mediante un “bake”. En este punto, Julio César Espada nos dio consejos que me ayudaron a que saliera todo bien y evitar varios problemas.
Texturizado en Substance Painter
Para texturizar usamos Substance Painter, un programa de texturizado muy potente y cómodo. Lo bueno de este software es que es muy fluido y el sistema de capas es bastante intuitivo.
Para empezar a texturizar me gusta tener el visor mostrando únicamente el canal de color. Una vez que tengo el color, hago el mapa de height y por último el roughness. Cada tipo de material es diferente y te pide más atención en unas cualidades. Por ejemplo, en los metales considero importante el roughness, ya que es lo que le dará más interés.
Por supuesto, Juan puerta me aconsejó en todo el proceso. Me ayudó mucho a dar detalles que hacían más interesante mi personaje para videojuegos. Lo que hizo que mejorase lección tras lección.
En cuanto, a la creación del pelo, es un proceso laborioso y complicado de conseguir. Por ello, hay profesionales que se dedican exclusivamente a realizar pelo. Para videojuegos, consiste en hacer planos geométricos con una textura que vas adaptando a la forma que se necesite.
Posado y render
La última parte fue posar mi personaje y llevarlo a un motor de render de tiempo real. La escuela nos dio la posibilidad de hacerlo en Marmoset y/o Unity. Yo elegí presentarlo en Marmoset.
La iluminación es un asunto que considero algo personal, ya que aunque haya ciertas características que quieras destacar, también influye tu gusto a la hora de hacerlo. De nuevo, Juan me ayudó y me dio varias ideas que ayudaron en la iluminación. Sobre todo, en la configuración del shader de los materiales, haciendo que mejorase el resultado final.
¿Por qué estudiar Modelado 3D en Animum?
Mi experiencia en el programa de Modelado 3D con Maya y Zbrush ha sido genial. Es cierto que hay que dedicarle muchas horas, pero con todo lo que he aprendido ahora confío en mi capacidad de resolver proyectos y problemas que antes no podía. Y aunque todavía debo de seguir estudiando y esforzándome por mejorar, he conseguido una sólida base de conocimientos con la que poder crecer como artista y profesional.
Para terminar, quiero agradecer a todo el equipo de Animum que me hayan dado la oportunidad de estudiar y acercarme más a mis objetivos. Y también a todos los tutores con los que he tenido el placer de aprender y que me han ayudado tanto durante este último año.
Sinceramente muchas gracias.
Luis Alfonso Antoranz Ros
Máster de Modelado de Personajes 3D
¡Muchas gracias por contarnos tu experiencia Luis!
Nuestros alumnos del Máster en Modelado de Personajes 3D tienen la oportunidad de desarrollar sus habilidades y crear personajes únicos. Como hemos visto a través de la experiencia de Luis Antoranz, cada alumno tiene su propio enfoque en la creación de personajes, lo que da como resultado una diversidad de personajes increíbles.
Aún hay un sinfín de personajes por desarrollar en el mundo de los videojuegos, algunos se han convertido en los más famosos y reconocidos por los jugadores de todo el mundo. Y para ti, ¿cuáles son los personajes de videojuegos más famosos?, ¿qué personaje icónico te gustaría haber modelado?
Top 5 de personajes de videojuegos más famosos
Hay muchos personajes icónicos en la historia de los videojuegos, pero algunos han dejado una huella más profunda que otros. Para nosotros, entre los personajes más famosos se encuentran Mario, el fontanero italiano que se ha convertido en el rostro de Nintendo y ha aparecido en más de 200 juegos; Sonic, el erizo azul que ha sido el protagonista de innumerables títulos desde su debut en 1991; Link, el héroe de la saga de Zelda que ha luchado contra el malvado Ganon en múltiples aventuras; Lara Croft, la aventurera británica que ha protagonizado numerosos juegos y películas; y por último, Master Chief, el héroe de la saga Halo que ha liderado la lucha contra los enemigos alienígenas en la franquicia más vendida de Xbox.
Estos personajes han dejado una marca en la cultura popular y han inspirado a generaciones de jugadores y desarrolladores de videojuegos. Si eres fanático de los videojuegos, ¡seguramente has reconocido todos!
¡Sigue explorando tu creatividad y desarrolla tu propio estilo en la creación de personajes para videojuegos! Quizás algún día hablemos sobre un personaje en el que tú hayas trabajado 😉
Un comentario
bien