La ilustración digital como forma de expresión
En la era digital en la que vivimos, el arte ha encontrado nuevos caminos para expresarse y evolucionar. Las nuevas tecnologías y las plataformas de contenido audiovisual han dado lugar a un indudable aumento de posibilidades en cuanto al arte se refiere. Estas formas de expresión artística han conquistado el corazón de artistas y espectadores por igual; su capacidad para deslumbrar con su belleza visual y narrativa es ineludible.
La ilustración digital ha revolucionado la forma en que los artistas dan vida a sus ideas y crean mundos fantásticos. Gracias a las herramientas digitales, los lápices y los pinceles se han transformado en tabletas y programas especializados, permitiendo a los artistas explorar nuevas técnicas y estilos. Desde ilustraciones detalladas y realistas hasta dibujos estilizados y caricaturas, pasando por la creación de cómics y mangas, el arte digital ofrece un sinfín de posibilidades para plasmar la visión creativa de cada artista.
El antes y después de los alumnos de Dibujo
Dominar los fundamentos de la anatomía, conocer diferentes estilos artísticos y jugar con la composición y el color de la imagen son algunas de las herramientas que todo aspirante a ilustrador debe conocer para poder plasmar, crear y dar vida a toda clase de personajes, escenarios y mundos de ensueño.
Esto es algo que los alumnos del Máster de Dibujo Digital y Animación 2D de Animum conocen a la perfección, pues en ese trayecto que recorren hasta convertirse en profesionales de la ilustración editorial pasan por diversas fases de aprendizaje que les ayuda a controlar cada aspecto necesario para descubrir su voz creativa.
Una de las tareas más relevantes de la formación es, de hecho, observar la evolución que viven como artistas tras dicho aprendizaje. Para ello, Javi Gámez, tutor del máster, solicita a sus alumnos que entreguen una ilustración al comienzo de la formación y, al llegar al final de la misma, les insta a recrear ese mismo proyecto aplicando todos los conocimientos que han adquirido. Gracias a esta tarea, los alumnos pueden ver lo importante que es dominar el aspecto técnico para avanzar como artistas y alcanzar el nivel profesional.
Descubre la gran evolución de los alumnos del Máster de Dibujo Digital y Animación 2D
En palabras del propio Javi Gámez, “es muy importante que cada alumno acabe el máster con la sensación de que no solo ha aprendido a dibujar, sino que también ha crecido como profesional y artista.” Y es así, ya que el arte no sería nada sin evolución.
Atender al antes y después de los alumnos de Dibujo es esencial para apreciar, por tanto, la evolución. Potenciando la creación de un dibujo “libre”, es decir, elegido bajo los criterios del propio artista, se permite explotar la creatividad de cada alumno.
Estudiantes como Tania Ávila o Melba Suarez optan por crear mundos mágicos llenos de storytelling, donde consiguen plasmar una gran historia en tan solo una imagen.
Otros alumnos, como Luz Márquez o Marina Díaz, deciden inspirarse en personajes muy queridos por nuestro recuerdo para comprobar esa evolución artística.
¡Lánzate de lleno al mundo del arte digital!
Si tú, que estás leyendo esto, también sueñas con dedicarte a este apasionante mundo, queremos compartir contigo una frase de Javi Gámez, profesor del Máster de Dibujo Digital y Animación 2D, que nos parece muy acertada:
“Ser dibujante, no solo es dibujar, es mucho más. Es una manera de ver la vida, de entenderla y sentirla para, luego, plasmarla en una ilustración, un personaje o una historia. Los alumnos aprenden a controlar la técnica durante el máster, pero también deben aprender a gestionar su interior porque es de donde nace su creatividad. La última táblet del mercado no les convertirá en ilustradores, ser dueños de su propia vida, sí que lo hará.”
¡Así que ya lo sabes! Si buscas explorar tu lado más artístico y lanzarte de lleno a la ilustración digital, el Máster de Dibujo Digital es perfecto para ti. ¡El antes y después de los alumnos de Dibujo habla por sí solo!