Pasar de un concept art en 2D a un modelado 3D detallado no es tarea sencilla. Requiere de un gran manejo de los softwares y la capacidad visual y artística de convertir la imagen original a las tres dimensiones, manteniendo en todo momento su esencia.
Alexha Noriega, alumna del Máster de Modelado de Personajes 3D, nos cuenta paso a paso cómo creó su proyecto inspirado en el concept art de Hou China. Desde las dificultades que se encontró hasta el resultado final. ¡Vamos a descubrirlo!
El proyecto de Alexha Noriega paso a paso
Desde que era niña, siempre he sentido un gran interés y amor por los videojuegos. Sin embargo, mi fascinación no se limitaba solo a jugar; también me apasionaba contemplar el arte de los personajes, los accesorios y los diversos escenarios.
Cada detalle contribuía a la narrativa y me sumergía aún más en cada mundo virtual. Con el tiempo, mi curiosidad sobre cómo se creaba este universo creció, y decidí llevar un breve curso de Zbrush para saber si realmente me interesaba.
Descubrí que me adaptaba rápidamente y lograba modelar cosas interesantes en tan solo unas pocas clases. Compartí esta experiencia con mis padres, quienes siempre han sido mi mayor apoyo. Me escucharon atentamente y me alentaron a seguir adelante. Estaban emocionados con la idea de que continuara con un curso más avanzado de modelado 3D.
Mi objetivo es trabajar en una empresa líder en la industria de los videojuegos, donde pueda aprender todo lo posible. Y, sin lugar a dudas, lo más valioso para mí es poder compartir con el mundo que todo fue gracias a mis padres, Yanneth Lazo y Juan Carlos Noriega.
Del concept art al modelado 3D
Decidí trabajar con el concept art “Diamond city” de Hou China. Lo que más me atrajo de este proyecto fue la belleza de su arte, que radicaba en la calidad de los detalles, las texturas, los patrones y los materiales. Todo ello le da una gran personalidad al personaje. Eso llamó mi atención, y me motivó a ser más cuidadosa con los pequeños detalles en mi proceso de modelado.
Disfruto mucho los retos, ya que confío en mis habilidades para superarlos. Me entusiasma la idea de arriesgarme al elegir personajes que me saquen de mi zona de confort y de hacer todo lo posible por aprender y resolver cada obstáculo que surja durante el proceso.
Modelado 3D paso a paso
Comencé creando la base del cuerpo y vestimenta en Zbrush. Inicialmente llevé la anatomía del personaje a un enfoque realista, lo cual, aunque no era incorrecto, no era lo que se buscaba. Así que aprendí a alejarme de lo convencional. Por otro lado, los demás elementos los trabajé en Maya. En este caso, la parte más desafiante fue modelar las manos robóticas, lo cual me tomó bastante tiempo debido a mi falta de experiencia en la creación de este tipo de accesorios. Sin embargo, con la ayuda del profesor Miguel Ángel Carriquí y mi perseverancia, logré obtener excelentes resultados y adquirí nuevas técnicas.
Una vez satisfecha con el progreso, procedí a agregar subdivisiones para aumentar el nivel de detalle y luego trabajar en la malla lowpoly. Este paso fue diferente, ya que debía respetar el número total de triángulos permitidos, a diferencia de otros modelos que tenían un proceso distinto.
Posteriormente, realicé el mapeado UV y luego continué con el baking de los detalles del personaje para luego trabajar en la aplicación de texturas en Substance Painter. Fue en esta etapa cuando comencé a sentir que el personaje cobraba vida y casi esperaba que en cualquier momento comenzara a hablar.
Luego llegó el verdadero desafío para mí: el cabello. Al principio, luché por lograr un aspecto natural y no había comprendido completamente la técnica. Intenté diferentes métodos, hice muchas preguntas a los profesores, revisé los videos de las clases una y otra vez e incluso consulté con algunos compañeros. No me di por vencida hasta que finalmente comprendí y logré dominar esta parte del proceso.
Por último, llegó el momento de darle una pose al personaje. Este fue un paso crucial, ya que le aportó originalidad y presencia en el render final, realizado en Marmoset.
A continuación podemos ver el resultado final:
Formación en Modelado 3D al máximo nivel
Mi experiencia fue bastante gratificante, y sinceramente, sería un placer tomar otro curso en Animum. Cada entrega semanal y lo que decidiera aprender eran completamente mi responsabilidad, ya que Animum te brinda todas las herramientas necesarias, y depende de ti cuán lejos quieres llegar con las oportunidades que ofrece.
Además, los profesores son altamente profesionales y te guían para lograr cosas que nunca imaginaste que podrías hacer, sin dejar de enfatizar la importancia de la disciplina y el compromiso que debes tener si realmente deseas trabajar en este campo.
Me gustaría aprovechar este punto para expresar mi gratitud hacia los profesores que me guiaron durante el proceso y me ayudaron a finalizar el curso con una calificación sobresaliente, así como a obtener una carta de recomendación: Carlos López Pico, Juan Manuel Puerta, Eva de Prado, Danu Navarro, Juan Solís, Javier Blanco, Ivan De Andres Gonzáles y Miguel Ángel Carriquí.
Mi siguiente paso es conseguir empleo en este sector y avanzar hasta convertirme en una profesional en modelado de personajes 3D para cine y videojuegos.
¡Muchas gracias por compartir tu proyecto con nosotros, Alexha! Ha sido fantástico descubrir tu proceso de creación, ¡estamos deseando ver tus futuros proyectos!
