El Workshop de Animación de Personajes para Cine ofrece a los participantes la oportunidad de mejorar la calidad de su demo reel con un nuevo plano de animación supervisado por los mejores animadores del mundo.
Una de las características diferenciales del workshop son las sesiones en las que se establece el tipo de plano adecuado para cada alumno, teniendo en cuenta su nivel de experiencia, sus fortalezas y debilidades y sus circunstancias personales. De esta forma se determinan los retos a la circunstancia del alumno haciendo posible el objetivo del programa: conseguir un mejor plano para la reel.
En la próxima convocatoria de Septiembre 2024 contaremos con Agustín Ross, Animation Supervisor en Walt Disney Animation Studios, que ha trabajado en películas como: Moana 2, Spider-Man: Across the Spider-Verse, Vivo, Hotel Transylvania: Transformania, Men in Black: International, Over the moon y muchas más.
El Workshop “Explode your Reel” de Animación te brinda una metodología práctica, conocimientos avanzados y contenidos enfocados para potenciar tu demo reel y destacar en la industria de la animación 3D.
El Workshop de Animación de personajes para cine ofrece a los participantes la oportunidad de aprender y mejorar sus habilidades en animación.
Una de las características más destacadas del workshop es que los participantes pueden elegir el tipo de plano que desean hacer para su Demo Reel, lo que les permite personalizar su experiencia de aprendizaje. Además, durante todo el programa los participantes cuentan con el acompañamiento del equipo académico: un trabajo personalizado donde a través de una sesión individual con cada alumno se valora la calidad de su reel, los puntos fuertes y de mejora de la misma y se ofrecen recomendaciones personalizadas para que el alumno pueda perfeccionar su reel de forma inmediata.
En cuanto a tipos de planos que se ofrecen son:
En resumen, este workshop ofrece la oportunidad para aquellos que deseen subir el nivel de su reel con un nuevo y brillante plano que haga resaltar al máximo sus habilidades como animador.
Para cualquier animador que busque destacar, tener un plano de body mechanics al máximo nivel puede ser la clave para entrar en los estudios más importantes del mundo. La habilidad de controlar la ilusión de peso es fundamental para crear personajes creíbles que parezcan tener peso y masa y que se muevan de manera natural y coherente.
Además de esto, los animadores también deben comprender los conceptos físicos como la inercia, la gravedad y la fuerza, y aplicarlos en sus animaciones para que los personajes parezcan moverse de manera realista. El reparto de masas y el equilibrio son igualmente importantes para crear personajes que se muevan con facilidad y que parezcan tener un sentido natural del equilibrio.
La técnica de refinado es otra habilidad esencial para cualquier animador que quiera destacar en el campo, ya que les permite crear animaciones complejas a partir de movimientos básicos. Por último, el control de los principios de la animación, como la anticipación, la exageración, la posesión clave y el seguimiento a través, es crucial para crear personajes que parezcan vivos y llenos de personalidad.
Para cualquier animador que busque destacar, tener un plano de body mechanics al máximo nivel puede ser la clave para entrar en los estudios más importantes del mundo. La habilidad de controlar la ilusión de peso es fundamental para crear personajes creíbles que parezcan tener peso y masa y que se muevan de manera natural y coherente.
Además de esto, los animadores también deben comprender los conceptos físicos como la inercia, la gravedad y la fuerza, y aplicarlos en sus animaciones para que los personajes parezcan moverse de manera realista. El reparto de masas y el equilibrio son igualmente importantes para crear personajes que se muevan con facilidad y que parezcan tener un sentido natural del equilibrio.
La técnica de refinado es otra habilidad esencial para cualquier animador que quiera destacar en el campo, ya que les permite crear animaciones complejas a partir de movimientos básicos. Por último, el control de los principios de la animación, como la anticipación, la exageración, la posesión clave y el seguimiento a través, es crucial para crear personajes que parezcan vivos y llenos de personalidad.
El control del acting es fundamental para crear personajes convincentes y expresivos, capaces de transmitir emociones y contar una historia de manera efectiva. Un animador que tenga un buen control del acting es capaz de crear personajes con personalidad y profundidad, que pueden conectar con el público de manera auténtica.
Además del control del acting, un buen animador debe dominar el staging, es decir, la disposición de los personajes y los objetos en la escena. El staging es esencial para crear composiciones visuales atractivas y efectivas que ayuden a transmitir la historia de manera clara y concisa.
El control de los body mechanics es otra habilidad esencial para un animador de Acting Corporal. La capacidad de controlar la ilusión de peso, la inercia, la gravedad y la fuerza es crucial para crear personajes creíbles que se muevan de manera natural y coherente. El lipsync y la expresión corporal también son importantes para crear personajes que parezcan hablar y transmitir emociones de manera realista.
Por último, un animador de Acting Corporal debe ser capaz de crear entretenimiento. Es decir, debe ser capaz de crear animaciones que sean divertidas, emocionantes y entretenidas para el público. Esto implica tener un buen sentido del ritmo, de la comedia y de la emoción, y ser capaz de crear momentos memorables e impactantes en la pantalla.
El acting facial es una habilidad crucial que todo animador debe tener si quiere destacar en el campo de la animación. Los animadores que tienen un control absoluto del timing pueden crear animaciones en las que los personajes transmiten emociones sutiles con gran precisión y realismo. Esto es fundamental para crear personajes creíbles que los espectadores puedan relacionar con ellos.
El dominio absoluto del lipsync también es esencial para cualquier animador que quiera destacar en el campo. Los animadores que pueden crear animaciones en las que los personajes hablan con precisión y realismo, haciendo que los movimientos de los labios sean perfectamente sincronizados con las palabras que se están diciendo, son muy valorados en la industria de la animación.
Además de las habilidades técnicas, tener gusto artístico en la expresión facial es otra habilidad importante que los animadores deben tener. El gusto artístico se refiere a la capacidad de crear animaciones que sean estéticamente atractivas y que transmitan una sensación de calidad. Los animadores que pueden crear animaciones con una expresión facial bien definida, coherente con el personaje y con la historia, son altamente valorados por los recruiters para perfiles más senior.
Para obtener información completa sobre el Workshop, incluyendo el temario, precios y fechas, simplemente haz clic en el botón correspondiente y se te enviará un PDF al correo electrónico que proporciones. Esta es una manera fácil y conveniente de obtener toda la información necesaria para tomar una decisión informada sobre la participación en este programa.
Podrás ejercer en distintos roles en la industria 3D, como por ejemplo:
Este método ha logrado que estudiantes de todo el mundo tengan un nivel incomparable, con unas reels y portfolios únicos y con una empleabilidad real. Con el método exclusivo de Animum conseguirás desarrollarte profesionalmente en el mundo de la animación 3D.
Al asumir una mayor responsabilidad y dedicar tiempo a tu proyección profesional, te prepararás para afrontar con solvencia los desafíos del mundo laboral de la mano de tutores y ponentes de prestigio internacional, perfiles senior que trabajan en Disney, Weta Digital, Sony Pictures, Gameloft, entre otras grandes empresas.
Estas son algunas de las preguntas más frecuentes:
Sabemos la ilusión de todo padre y madre por mostrar los títulos de sus hijos. Nosotros también valoramos mucho la formación oficial. De hecho, para estudiar en Animum, es necesario que tengas bachillerato, CFGS o estudios universitarios. Una vez alcanzada esa base, en Animum te preparamos de manera privada con programas validados por Autodesk, Adobe, SideFx y con contenidos de elaboración propia acorde con las necesidades internacionales. La parte que nos toca, es convertir todo tu conocimiento y preparación en una profesión.
Nos encanta que te interese estudiar con nosotros, y estamos deseando que cumplas la mayoría de edad para hacernos cargo de tu formación. Mientras tanto, te recomendamos que sigas estudiando y que estés al día de la actualidad creativa que más te apasione.
Sí, todos nuestros programas se pueden fraccionar en pagos mensuales sin intereses.
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