SHOW REEL DE ALUMNOS - ACTING AVANZADO

Después de un año estudiando con nosotros:

• Han recibido clases de grandes animadores que trabajan en Disney, Pixar, BlueSky, Frame Store, MPC, Ilion, Dreamworks...
• Han sido tutorizados por otros animadores de similar perfil.
• Han entregado 40 tareas durante todo su curso
• Y a la izquierda puedes ver los resultados de los módulos 3 y 4 del curso: Acting avanzado.

Si sientes pasión por la animación 3D, sigue leyendo esta página.

¿QUÉ ES EL 3D APLICADO A PERSONAJES?

Dar vida a un personaje es quizás una de las aplicaciones más apasionantes del mundo del 3D. Ver cómo tu personaje cuenta una historia de forma creíble y entretenida, y que sea capaz de mostrar sus emociones conforme transcurre la historia, es una tarea compleja, ya que son necesarios conocimientos artísticos y técnicos avanzados. Este master (y cada curso individual) trata de la creación y animación de personajes. La creación de un personaje consiste en el el modelado 3D, la aplicación de coordenadas de mapeado, la creación y aplicación de texturas y materiales, la creación de un rig corporal y facial, de modo que el personaje queda listo para ser animado y cobrar vida.

Aprender animacion de personajes es una larga carrera de estudio de artes y técnicas específicas, y por esto la animación 3D es la disciplina que más atención se le presta durante el estudio del master.

¿QUÉ CONSIGUES APRENDER?

Estos son los grandes bloques temáticos del master:

• Modelado en Autodesk 3D Studio MAX: creación de modelos 3D Studio MAX con técnicas de modelado orgánico y procedural.
• Esculpido digital con Autodesk Mudbox. Conocerás cuáles son las técnicas de producción de personajes 3D con uno de los software más potentes de esculpido digital. Además trabajaremos las técnicas que nos permiten poder hacer rigging de nuestros modelos en 3D Studio MAX. Aquellos alumnos que elijan la especialidad (en online) de Modelado & Rig, estudiarán además de Mudbox cómo esculpimos con ZBrush.
• Herramientas de precisión - Que nos permiten ejecutar a la perfección los proyectos.
• Aplicación de Coordenadas de Mapeado - Cómo colocar las texturas en nuestro modelo 3D usando el Modificador UVW Unwarp.
• Creación y edición de materiales - Aprenderemos el funcionamiento de cómo se comportan ante la luz los distintos materiales como el metal, la tela o la carne humana.
• Iluminación Global - simulación de entornos de luz para exteriores e interiores, de luz natural y artificial.
• Rigging de Personajes 3D - aprenderemos todo lo necesario para armar la estructura de control corporal y facial de nuestro personaje 3D (controladores de MAX, constraints, Solvers IK, gestión de atributos...)
• Herramientas para la animación - ¿Cómo funciona MAX en animación? En las tareas de animación haremos un uso intensivo del Track View, que es el editor de curvas de la aplicación.
• Los Fundamentos de la Animación - Es decir, entender y trabajar los 12 Principios de la Animación hasta hacerlos tuyos. También veremos otros principios que se han ido incorporando a estos clásicos.
• Ciclos de caminar - Es quizás un de las tareas más complejas, incluso para animadores experimentados. Veremos estándar y con personalidad.
• Si elijes la Especialidad (parte online) de Animación:
• Dinámicas del cuerpo avanzadas - Locomoción vertical y horizontal, estudio de las poses y su línea de acción, estudio del peso y el equilibrio...
• Locomoción de criaturas - Cómo se mueven los cuadrúpedos (perros, caballos...), o los insectos...
• Introducción a la interpretación - El lenguaje corporal, la pantomima (actuación sin diálogo), actuación con texto, las manos, los ojos.
• ¿Cómo entretener? - La historia, la actuación, el humor, el significado, la artisticidad.
• La expresión facial - Emociones reflejadas en el rostro.
• Subtextos y sutilezas - Cuando el diálogo no lo es todo...
• Realización avanzada - Planos de animación con más de un personaje.
• Refine Avanzado - Métodos de trabajo, detalles.
• Si elijes la Especialidad (parte online) de Modelado & Rig:
• Modelado Humano hiperrealista - Basado en un riguroso conocimiento de la anatomía humana.
• Modelado de Criaturas hiperrealistas - Basado en un riguroso conocimiento de la anatomía animal y las mezclas armónicas.
• Modelado de un personaje Cartoon.
• Modelado de un Personaje para Videojuegos Nextgen.
• Construcción de las expresiones faciales - generales y locales para rigging.
• Alteraciones corporales - debidas a la edad, raza y sexo.
• Fundamentos de la programación con MAXScript
• Creación de rig corporal y facial avanzados.
• Preparación para trabajar en la Industria - Creación de una Demo Reel, Un día en un estudio de animación, recomendaciones para hacerse un hueco en la industria de la animación

Para completar los contenidos del máster de Creación y Animación de Personajes 3D, conocerás a fondo el uso de las herramientas:

• Autodesk 3D Studio MAX ® - con soporte de tutorial 3DS MAX exclusivo.
• Autodesk Mudbox ® - con soporte de tutorial Mudbox exclusivo.
• Pixologic ZBrush ® - con soporte de tutorial ZBrush exclusivo. (Solo en especialidad Modelado & Rig)
• MentalRay ®
• Plugins y Scripts adecuados al rigging de Personajes 3D.
• Adobe Photoshop ® - con soporte de tutorial Photoshop exclusivo.

EN QUÉ PUEDES TRABAJAR

Ten en cuenta que el curso de especialización lo hemos diseñado para que alcances el máximo nivel como animador, es decir, no concebimos un curso más avanzado que el nuestro, en lo que a animación respecta. Y por tanto el objetivo de este curso es preparar tu carrera como animador de primer nivel, para que puedas trabajar en estudios de animación internacionales, estudios de publicidad, producción de cine, estudios de FX, o estudios de motion graphics para web y televisión.
También es importante señalar que este curso te prepara para conseguir un buen empleo como animador, pero el realizarlo no implica con absoluta seguridad que lo consigas. Debes tener en cuenta que no estás comprando un puesto de trabajo, sino la mejor formación posible para poder conseguirlo.

ASÍ SON LAS CLASES DEL MASTER: PRESENCIALES Y ONLINE

El Máster de Creación y Animación de Personajes 3D tiene 2 etapas:

• 3 módulos presenciales (7'5 meses), y posteriormente
• 3 módulos online de especialización (9 meses)

Esto significa que las asignaturas comunes, es decir, los fundamentos de cada una de las 3 disicplinas (modelado, rig y animación), y los conocimientos para iluminar, renderizar y hacer VFX se imparten en los 3 primeros módulos, que son presenciales.

Una vez terminados estos, seguirás con tu especialidad online. Puedes elegir entre:

• Animación Avanzada -  en el que te consagras como un animador profesional.
• Modelado & Rig Avanzados - con los que te posicionas como un modelador experto con fuertes conocimientos en rig avanzado.

Aquellos alumnos que superen los 6 módulos de este master, obtendrán el título de:

Master de Creación y Animación de Personajes 3D - Homologado por Autodesk® y Adobe®

CONTENIDOS DE LOS 3 MÓDULOS PRESENCIALES (COMUNES)

MÓDULO 1: CREACIÓN DE PERSONAJES 3D - 10 SEMANAS

En este primer Módulo estudiaremos:

• Cómo crear modelos en Autodesk 3D Studio MAX y Autodesk Mudbox, a partir de modelado orgánico y esculpido digital, para construir la geometría de nuestro personaje.
• Entenderemos qué son las coordenadas de mapeado y para qué se utilizan.
• Crearemos texturas y materiales para aplicarlos a las diversas partes de nuestro personaje. 
• Construiremos el rig facial y corporal, para dotar a nuestro personaje de una estructura de esqueleto (con bones) y controles de animación facial y corporal.
• También estudiaremos técnicas de modelado procedural, para la creación de escenarios, y
• La iluminación de éstos con Mental Ray ® (y Final Gathering).
• Al final de este Módulo/Curso habremos creado un personaje completo, listo para animar.

MÓDULO 2: FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN 3D - 10 SEMANAS

Este Módulo se centra en

• Perfeccionar y pulir el personaje que creamos en el primer módulo: su modelado, su mapeado y texturas/materiales y su rig.
• Más tarde profundizaremos en los fundamentos de la animación, y verás punto por punto los 12 principios de la animación y sus aplicaciones prácticas.
• Por último haremos un estudio al detalle sobre los ciclos de caminar, una de las tareas del animador más complejas, ya que con frecuencia se trabajan los 3 ejes de rotación y traslación de la cadera (6 grados de libertad de un cuerpo apoyado).
• Veremos también un apartado muy divertido sobre los caminares con personalidad, basándolos en lo que hemos aprendido en nuestro caminar estándar.
• Entre medias veremos cómo crear y aplicar FX a nuestros personajes: Dinámica de telas y pelo.

MÓDULO 3: MOTION GRAPHICS & VFX - 10 SEMANAS

En este Módulo entraremos de lleno en:

• Las técnicas de producción audiovisuales: lenguaje y teoría audiovisual,
• Gráficas animadas (Motion graphics)
• Composición de elementos reales sobre 3d y viceversa
• Camera matching, y técnicas de composición en croma...
• Se trata de poder aunar la imagen real y la imagen 3D en un mismo proyecto, haciendo integraciones para FX por composición de tracking y croma, y presentaciones animadas de imagen corporativa de producto y empresa. + más

TALLERES  ONLINE DE APOYO

¿Estás en casa practicando, y no recuerdas cierto menú de MAX? ¿O cómo se usaban las curvas en Photoshop? En ANIMUM 3D School dispones, de forma online, de los manuales en vídeo (talleres) varios programas que usaremos en clase, entre ellos 3D Studio MAX ® y Photoshop ®. No son un sustituto a las clases presenciales, sino un valioso apoyo a tu estudio en casa. Más de 300 vídeos explicándote de forma muy sencilla cómo funcionan los principales programas que usaremos. Pregúntanos cuáles están disponibles ahora mismo.

TUTORÍAS

Es frecuente que después de haber terminado tu curso y antes de entregar tu proyecto final, tengas dudas sobre algunos apartados del trabajo. No te preocupes, pídenos una cita para tutoría, y un profesor de la escuela estará a tu disposición para resolverla.

PRÁCTICAS EN EMPRESA

ANIMUM 3D School tiene acuerdos laborales en prácticas con empresas locales y nacionales. Si después de terminar el curso estás interesado en la realización de unas prácticas, solicítalas a alguien de administración para que te informe. Recuerda que todos los alunmos de Master tienen las prácticas en empresa garantizadas.

El centro también pone a tu disposición una bolsa de trabajo, de acceso solo a alumnos.

ACREDITACIÓN DE AUTODESK® & ADOBE®

ANIMUM 3D School es un centro de formación autorizado por Autodesk y por Adobe. Los contenidos de los cursos impartidos han sido definidos por instructores certificados, para adecuarse a los estándares de Autodesk y Adobe. Solamente las instituciones educativas y los proveedores de formación privados reconocidos como ATC han cumplido los rigurosos estándares de excelencia.

MODULO 4 (ONLINE): LOCOMOCIÓN Y DINÁMICAS DEL CUERPO - 12 SEMANAS
El objetivo de este módulo es que conozcas en profundidad cómo es el comportamiento físico del
cuerpo de tu personaje, desde un punto de vista físico; es decir peso - aceleraciones - inercias.
Se trata de que seas capaz de entender las dinámicas de los movimientos realistas del cuerpo
humano, a la vez que puedas sentar las bases para el inicio y finalización de todo plano de
animación. Este módulo corresponde con el 2º módulo del Curso de especialización en Animación de Personajes 3D. Puedes ampliar información haciendo clic aquí.

MODULO 5 (ONLINE): FUNDAMENTOS DEL ACTING - 12 SEMANAS
Empezamos con algo realmente divertido, la actuación de tus personajes. Vamos a estudiar los recursos de la interpretación para animación 3D, con el objetivo de que aprendas las bases de cómo un personaje crea una actuación veraz, sincera y personal. En este módulo se ven temas como el lenguaje corporal, la pantomima, la acción secundaria, la actuación con diálogo, los ojos y las manos... todo ello para lograr entretener a través de: la historia, la actuación, el humor, el significado, y la artisticidad. Este módulo corresponde con el 3º módulo del Curso de especialización en Animación de Personajes 3D. Puedes ampliar información haciendo clic aquí.

MODULO 6 (ONLINE): ACTING AVANZADO - 12 SEMANAS
Si ya con el módulo anterior tenemos sólidos cimientos y conocimientos sobre cómo es la actuación, en este profundizaremos en el estudio de las sutilezas de personajes, y cómo pulir la animación de tus planos para llegar a un nivel estratosférico. Se trata de convertirte en un auténtico actor, estarás detrás de los controles de tu personaje, llenando de matices, subtextos, y contrastes de intensidades tu interpretación. Tu objetivo es llegar al espectador. Al final del curso hablaremos de tu demo reel como animador. Es la herramienta que realmente te proporcionará un puesto de trabajo, así que tenemos que prestarle mucha atención. Este módulo corresponde con el 4º módulo del Curso de especialización en Animación de Personajes 3D. Puedes ampliar información haciendo clic aquí.